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艺术创作的最高准则——顺其天性

 A芝兰之室 2017-10-09

摘要:艺术创作,顺其天性是对的。专而又专是天性,专而不弃博也是天性,总之,我愿意如何,毫不勉强屈从于外界,这是艺术的最高准则。而现实不可能完全如此,所以“我以为”就是圣旨了,也未可慨叹知音难遇,亦未可苛责于古人。

  • 小品,不是想画小品时画出来的,往往是偶尔兴起,笔墨又常在案头,立即随意、信笔的感情流露。

    电视剧《春天的十七个瞬间》中的施季里茨,绝成不了艺术家,因为他太冷静了。也许会成为大艺术家,虽然面部什么时候都毫无表情,而内心却是奔腾澎湃。他的作品会具有极为丰富的内涵,而表面虽平淡。

    古代学者、艺术家间,广交游,多谈学问艺术,因相互间各过各的日子,少利害关系,所以可放开谈。今天的展览、发表、地位、经济、名声等等,不定与何人相关于何项,故交游中乏道义相结,而多利害相结。如不汲汲于名利,而潜心于艺术,何苦多交游呢?画都可相互见于展览或印刷,彼此深浅相瞒不得。

    前人云“物我两忘”者,真畸人之独得也。人不到此境界,不可能有会于心。不斤斤于我,不斤斤于物,自然而然的我与物化于纸、笔、墨、色中矣。

    即兴小品,总是第二张不如第一张,其原因有:画兴真,第一张有强烈的情。这往往是一时的,或者叫灵感、火花,都是稍纵即逝的。及时抓住,予以表现,是以情运笔墨,不计得失,则往往意外的理想。再画,复制时,多为情已过去,仅模仿笔墨,而写意笔墨是不易模仿的,硬追其效果,则失去自然。

    长期积累的感受,丰富持久,故可制作性表现,这种画往往几张后才能画理想。

    西方绘画,以科学帮助了艺术,也渐渐窒息了艺术,结果出现了塞尚、高更等的表现自我。

    中国画在历史上少沾科学的光,但宋元以后走到董其昌、四王僵死了,出现了青藤、白阳、八大、齐、黄、徐、蒋、李诸先生放笔直干或引进科学也成为大师。大师多在衰颓时产生,如乱世出英雄。

    平凡的地方可以画出好画,即到处有生活,是对不同人而讲,不是张三、李四、王二麻子,对任何一处都同有感情。各人气质、学养、情感等不同,则各有适于表现的景物。

    作为画家要博通古今中外,最起码得知道中外艺术发展道路中规律性的东西,这样可以提高艺术道路上的判断力,不致将前人已弃去的东西拿来,走前人已走过的路。同时,也可从中吸取有用的东西。

    艺术家要注重自我修炼,使自己灵魂高尚、聪明、善良、正直。其实艺术就是自觉或不自觉的自我表现,加上修炼,本领越大越好,“服务”、“民族性”、“世界性”、“观念更新”等等,都会不期而合。

    艺术创作,顺其天性是对的。专而又专是天性,专而不弃博也是天性,总之,我愿意如何,毫不勉强屈从于外界,这是艺术的最高准则。而现实不可能完全如此,所以“我以为”就是圣旨了,也未可慨叹知音难遇,亦未可苛责于古人。

    自然对象有形,而神是有的明确,有的不明确。明确者,清晰呈现形式感或气氛,如壁立千仞、峭拔崚嶒的太华西峰,谁也不会联想到侏儒或小丑,只是你如何夸张、加强它,使其更强烈而已,夸张当然有形、性格、数量等等。惟其不明确者,见仁见智有所不同耳。似与不似,有狭义的、局限的,有广义的、不拘一处的。实则是不同的作者以不同的情感、笔墨自成面貌,既能让观者看出是什么,又能引起共鸣。

    山、水、树、石绝大多数是没有垂直、水平等线与轮廓的存在,只有远近、大小的区别,在其中加进具焦点透视的建筑极不协调。此外,山水画要求大气磅礴,所谓咫尺千里,就要求物象大部分为中景或远景,在此情况下建筑岂止焦点透视不存在,连近大远小也无明显差距了。更进一步将建筑画变形,当然要变得有韵味,则更有助于画面的气韵生动感。

    何以偶然的创作冲动出现的作品,能达到相当的艺术水平(主要对书法、大写意画说)?偶然必须以必然为基础,很重要的一项是技巧,以此时特定的强烈情感支配技巧的充分发挥。如孙过庭《书谱》所说“五合并臻”、“得时不如得器,得器不如得志”和“偶然欲书”。特定的此人,在特定的客观条件下,所产生的特定的情感。这些本人是很难重复的。再加以技巧的充分发挥,即产生了本人也无法重复的艺术作品,或叫神来之笔。

    李林钰 扇面 《亭下清凉》

    全都合理,则没法画画。兰、竹皆绿,没有黑色的,自然界具体物象没有墨线轮廓。艺术是由情而生,有的地方合情而不合理,就是因为绘画不是照相。

    作为技法规律的掌握是可以先“电线杆”的,但这只是以外在的艺术名世,可见效较速,然易流于浅薄、小气。

    金字塔式的成长,见效慢,厚积薄发,往往深厚、大气,然须待岁月积累,大器晚成,切忌夭折。齐白石六十岁谢世名不得传,七十岁则仅可留一名耳,直待八九十岁,赫然大师,大器晚成。

    张宪法 三尺斗方 《自信人间生净域,再来定化白莲花》

    如果是想让观看者看了想到什么呢?各自想去,自己说表现出来了不算,艺术是作不得假的。扪心自问,有没有真情实感。有话说出来了知音难遇尚可自慰,没有真情实感,却硬要画面承担力所不及的任务,而文饰以玄,则自欺欺人而已。

    张清芬 扇面 《一写山水音》

    一张画表现宇宙人生也许可以吧,但不能自己说了算。鲜点子外国人早已鲜过了,再也鲜不到哪去。惟有自我,世界上独一无二,世界上没有相同的两个人,自己也不能涉同一条河流,自己每时都在独一无二。况艺术本身就是情的表现与寄托,问题是这情能否使观者领略到并产生共鸣。

    搞艺术的不要在政界找后台,也不要跟着热衷于权势的所谓艺术家去争斗。如果说艺术家有后台,那就是古今中外艺术大师及其作品与现实生活。




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