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著名的艺术史学家贡布里希在其著作《艺术的故事》的序言中写到：没有艺术，只有艺术家。 身为后辈的徐小虎坚持与他唱反调，致力于研究“没有大师的艺术史”。 徐小虎是个可爱的老太太、饱受争议的鉴定家和美术史学者。
徐小虎认为，艺术史并不是大师的人物小传，而在一幅幅作品中。欣赏艺术应该直接去体会作品本身，而不是去崇拜名人名作。 无论是鉴定还是收藏，徐小虎都强调“以全部的心灵、全部的精神、全部的灵魂与全部的意志来体验”。 因为面对艺术品，和面对大自然一样，人类能毫无预期、无所保留地、不带先入为主的观点响应它的美。 她曾拿贡布里希当小白鼠，和高居翰互掐。 上世纪80年代，徐小虎写信给著名艺术史学家贡布里希，问他愿不愿意做“小白鼠”，作为她《被遗忘的真迹》一书的注脚。贡布里希慷慨同意，但表示“可是我可没学过中国艺术。” 徐小虎却说，她就是想让一位受过高度西方艺术史训练、但不熟悉中国笔墨的学者，来分析同样的两件传吴镇作品的结构形态。
艺术史学家贡布里希 1986年7月3日，贡布里希教授慨然允许徐小虎到瓦尔堡学院拜访他。徐小虎并未告知这两件作品所传作者和年代信息的前提下，请贡布里希对其间本质差异做一番评论。 结果证明，贡布里希的判断与徐小虎在书中所写一致。就这样，这位可爱的艺术史学家请贡布里希当了一回自己的小白鼠。 徐小虎与中国艺术史研究的权威之一高居翰，则是常常“互掐”的老朋友。 徐小虎15岁在美国念高中时就认识高居翰，尽管二人是挚友，“虽然有着同样的研究方向，但学术意见却渐行渐远，越来越不一样”。 徐小虎回忆说，她坚持认为，被高居翰鉴定为是吴镇作品的《墨竹谱》实际上是一幅假画，而且是伪作里质量不高的东西。 徐小虎记得他们之间曾经的对话： 徐小虎说：“和真迹《竹石图》相比，一个笔那么快、那么硬，一个笔那么慢，缓慢得完全像沉在丝绸里似的！Jim你还是拿薪水的，你还要你博士在普林斯顿写论文，高举《墨竹谱》为世界第一吴镇，而把她无法解释的《竹石图》定为‘例外’！岂有此理？！” 而高居翰激动得说：“Joan,你为啥虐待它（《墨竹谱》）,给它这么多没有感情的评论，你如此刻薄，简直是vicious恶毒，像要把它撕开一样！”
艺术史学家高居翰 高居翰并没有真的生气，当他得知徐小虎正在做和书画名家王季迁的对谈，以研究中国笔墨之理，便亲自写了推荐书，帮她申请国家人文基金会的研究经费补助。 访谈手稿整理完毕后，高居翰是第一个看到全文的人，他立即拿给自己的学生传阅。 遗憾的是，《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》在内陆出版后不到一个月，高居翰就在美国的家中去世，享年87岁。
徐小虎与王季迁 徐小虎受书画名家王季迁启发，穷三十年之心力，综合日本书画断代研究与西方的风格分析，开拓出一套书画鉴定、研究的方法论——重建了一部“没有大师的艺术史”。 现在，我们邀请徐小虎开设一堂艺术史课程——《没有大师的艺术史：中国书画史八讲》，小虎老师将用8堂课的时间，与我们分享她对中国书画史的研究。
在这一系列课程中，小虎老师将用不同于传统艺术史的讲述方式，带大家抛去晦涩的理论、约定俗成的规则，从欣赏每一件作品出发，去感受“美”“文化”“历史”，并根据作品中的结构、笔墨等风格的变化，梳理出中国美术史的演变脉络，获得自由的审美判断力。 【课程简介】 第1讲：导引 | 没有大师的艺术史 第2讲：大漠上的明珠 | 敦煌莫高窟 第3讲：卷轴中的大千世界 | 隋唐五代绘画 第4讲：山的回音与水的呼吸 | 两宋绘画 第5讲：诗书画合一的戏墨 | 元代绘画 第6讲：文人画的黄金时代 | 明清绘画 第7讲：笔迹中的乾坤 | 书法艺术 第8讲：丝绸之路 | 中西文化艺术的碰撞 【你将获得】 了解 | 中国书画及东西艺术交流的整体历史 看懂 | 每个时代重要的书画作品好在哪里 判断 | 一件艺术品“真伪”的评价标准 提升 | 理解“美”、欣赏“美”的能力 【课程时间、地点】 时间：10.26-11.4，晚上7:30 （除10.28、29外） 地点：北京（报名成功后短信通知具体地址） 时长：90分钟/讲 费用：80元/讲，套票520元/套（8讲）（理想家享受折上9折优惠，含课程资料与茶水） 招募人数：30人（名额有限，先到先得） 【嘉宾简介】 徐小虎（Joan Stanley-Baker），英国牛津大学东方研究所博士。出生于南京，具有中德双重血统，接受东西方文化多元洗礼，小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。 大学就读于以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院，后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，在研究方法上条理严谨且分析敏锐，为往后四十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。至五十岁始，前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。 先后任教于澳洲墨尔本大学艺术系所、台湾清华大学艺术中心，并协助筹备台南艺术大学，主要教授中国与日本艺术史及书画鉴定断代等课程。近年一直活跃于海内，先后在海内外各大专业艺术院校、艺术机构讲学、演讲。 著有《被遗忘的真迹——吴镇书画重鉴》、《画语录——听王季迁谈中国书画的笔墨》、《日本美术史》、《中国文人画的东传》等学术著作。
【徐小虎“金句”抢先看】 1、不要读太多书，让书蒙蔽了心灵和眼睛。凭你的直觉，爱就够了，用你的心，你的眼睛去感受；锐利的眼睛，无畏的考古心态，最大的耐心。 2、笔墨代表艺术家的呼吸，因此文人的性格、时代都表现在笔墨中，笔墨中有他们的精神。 3、为什么文人画会被喜欢，因为那都代表他们自己，是拙的，笨的，甚至可能是不对的。工匠画会比较硬，而且每一笔都是对的。 4、中国艺术的高峰之一就是能够表达自己。那是西洋画里没法达到的。中国艺术史到明朝后就不再表达自己。
5、文人画可能已经没了，但笔墨可以创造、创新，产生新的画。 6、绝对绝对要相信自己的眼睛，不要相信自己的脑袋，因为脑袋一旦读过书，就会被骗的。 7、文人画所谓的雅，是每一笔下去有一种内敛，他不把他自己的力气完全放出去，而且它很拙，像小孩子画的。 8、文人画的雅，比较内敛，你得多看才能看到一点味道。所以你一看它没什么味道的，你要看好几次才觉得有味道，这里面真是有趣，很丰富，越看越丰富，所以这也是雅的一种说法。 9、文人画里笔好的时候就像梅兰芳的嗓子，唱一两句你就会昏倒，你不是去看故事，而是去听这个声音是多么的美，有很多没有释放的气，有多余的力量他没放出来，他有放出来的气跟这个声音是多么的美，是多么的优雅，而且它有很多变化。这个就是为什么这些文人喜欢看这种看起来没什么意思的画，因为他就是在欣赏那个几笔而已。 配资平台seo服务 |
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