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免费开放三个月,魔都8万吨巨型筒仓化身艺术圣殿!

 云游看天下 2017-10-26 发布于上海

经过一年多的筹备,2017“thisCONNECTION”上海空间艺术季终于在10月15日开幕了!

而这个长达三个月的城市空间设计展览,将展场安置在了一个十分的特殊的建筑内——上世纪享誉全球的“亚洲最大容量散粮筒仓”!

上世纪工业遗迹再次苏醒,邂逅现代空间艺术,会擦出怎样的火花? 

亚洲最大容量散粮仓,孤冷寂静却气势犹在

黄浦江东岸已逾百年的民生码头,曾经的上海港散粮、散糖装卸专业码头。坐落其中的两座巨型筒型建筑,散发着与大上海摩登感极具反差的粗放气场,给人带来了超强大的视觉冲击力。

图片@陆云photo

始建于上世纪末的粮食仓储库房,随着黄浦江岸线产业转型、工业外迁,早已退出了历史舞台。数十年来,他们寂静守立江畔,遥望着江对岸的繁华,默默地品味着历史遗留的孤独。虽已人迹罕至,却依稀可见当年的辉煌。


(文末附参观须知)

论城市更新的速度,谁能与我大魔都比肩?沉寂多年民生码头,8万吨筒仓又怎能一直沉睡?近日这座巨大的粮仓,经过建筑设计师的操刀改造,惊艳蜕变,重回世人的眼中。


8万吨筒仓改造

最小限度改变,最大限度利用


图片@陆云photo

上个世纪以绝对气势头抢足了其它码头风头的巨型筒仓,虽仅建成仅22年,但因其特有的,未来不再出现的建筑格局,也同样具有了历史遗产的保护价值。

近200位国内外知名策展人、建筑师、艺术家就在这样的独特的空间里,叙写了一段历史建筑的蜕变故事。


筒仓改造前

改造之前的筒仓,残破的玻璃窗、斑驳的墙柱、封闭的铁闸门、超大型的吸粮器……一种和大上海摩登感格格不入的冷清和寂静。也许这就是时间的洗礼,留下的黯然神伤吧。


筒仓改造后

经历了一番修复和重新粉饰,再配合灯光的装饰,原本黯淡封闭的筒仓一下有了生气。


巨大的空间,给了设计师们更多遐想的同时,也带来了巨大的挑战。如何最大 限度的保持历史建筑的原有外观,又能体现其被赋予的新内容?                        

48米10个相连的桶形建筑,划分成远超普通建筑层高(6米多)的7层空间,每一层空间的利用整合以及如何顺畅得流线型观展,是筒仓改造的首要问题。

设计师们巧妙地在10个巨大筒仓面对黄浦江的外立面搭建了一组外挂观光电梯,以轻盈的姿态融入到建筑中。这也是项目最吸引眼球的的改造之一。


从三楼开始,观光电梯以每一层8米左右的高度跃升,直至顶楼展厅。透过外挂玻璃窗,扑面而来的黄埔江和民生码头的壮丽景色,让每一步的观展路有了更多的惊喜。

图片@鲍伶俐

随着扶梯一同流线攀上的除了尽收眼底的美景,还有交叉复杂的灯光挑廊天花板,一路走过,如流星划过天空,更多了些许浪漫的气息。


筒仓内部也增加了三部观光电梯,让观展更加顺畅。而筒仓与同样作为展区的工作辅楼之间架设了开敞且无封闭的天桥,在天桥上小驻,任江风肆意轻抚。

4大主题展、12特展,200多个展项,历史沧桑和时尚现代碰撞出的交融感


为了唤醒人们的记忆,除了悬浮筒仓外的外挂电梯,设计师们在建筑格局上极大保留筒仓的原始风貌。7层筒仓内共为艺术季释放13000平方米的室内展厅,加上北面沿江的仓库(257库)部分室内空间,室内展示空间共16000平方米。

未来三个月,这里就是2017空间艺术季四大主题展和十二个特展共约200多个国内外展项的主要布展区。

“公共空间形态”、“社区文化多样”“基础设施连接”“上海都市范本”四大主题展集中在筒仓一楼展出,每个筒仓下方大约有100平方米空间用于陈列1至2位艺术家的作品。

十二个特展主要分布在辅楼,汇集了中外众多建筑事务所的城市、建筑、空间探索等60多个项目。

在筒仓顶层空间,展出内容着重凸显上海元素,主题包括上海城事、城市微更新、两岸贯通实践等。

200多个展项,每一项都结合着筒仓建筑本身的工业文化进行设计布局,目光所及实处,随随便便都是一场视觉盛宴。

部分参展作品一览:


作品:《中国文人写意雕塑园》

参展者:吴为山

进入民生码头,就能一览著名雕塑家吴为山的文人写意雕塑。他指尖下淬炼的中国文化名人系列雕塑,曾被季羡林等大师誉为“时代造像”。惟妙惟肖的艺术形象,每一座都值得你停留品味一番。


作品:《混乱中迷失(LOST IN A SHUFFLE)》(筒仓一层)

参展者:劳伦斯·维纳的

巨大的吸粮器,幽深静谧的空洞,不加修饰的斑驳,抬头仰望,似乎笼罩着一股神奇强大的吸引力,一种飘渺的虚幻感,让人沉沦迷失。


作品:《林中之境(Radrua)》(筒仓一层)

参展者:斯坦法诺·博埃里

筒仓一楼及其周边外部空间,一个由350根高10米的圆柱围成的装置,错落有致,形成由外向内的内潜,代表着城市生活从忙碌至闲适的慢过程、慢动作。


作品:《濑户内国际艺术节》(筒仓一层)

参展者:林舜龙

濑户内国际艺术祭是日本每三年举办的一个当代艺术节,每一次的展会都引起展迷们的蠢蠢欲动。不用打飞的就能在魔都欣赏艺术祭的饕餮大宴,心动吗?


图片@Hi 艺术

此次展出的是2016年曾在濑户内国际艺术祭展出的《跨越国境.潮》。196位(日本认可的国家数量)用沙子雕塑成的儿童,暴露于太阳,风雨下,慢慢瓦解回归沙滩。象征着在残酷现实蹂躏下,世界上流离失所寻找家园的弱势儿童。城市艺术空间季,也将此沙雕复制展出。


作品:《内省腔》(257库入口)

直到开展当天才揭开神秘面纱的《内省腔》,娇嫩可爱的粉色空间,灵感竟是来自于母亲的子宫。艺术家用收集来的不同人穿过的衣服创造一个孕育生命的空间,在这里,让人回到了最初温暖、静谧、安详的状态。


作品:《内省腔》(257库入口)

直到开展当天才揭开神秘面纱的《内省腔》,娇嫩可爱的粉色空间,灵感竟是来自于母亲的子宫。艺术家用收集来的不同人穿过的衣服创造一个孕育生命的空间,在这里,让人回到了最初温暖、静谧、安详的状态。


更多亲体验的展品,就不一一赘述,撩人图片奉上,记得去粮仓圣殿打call品读一番!


特别感谢上海城市艺术空间提供高品质图片

观展TIPS:


●展览主题:连接 thisCONNECTION——共享未来的公共空间Sharing a Future Public Space

●展场地址:民生码头8万吨筒仓及周边开放空间(民生路3号)

●开放时间:2017年10月15日-2018年1月15日 

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