//前无古人后无来者的画风横空出世//1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县。 他自幼爱好美术，1914年入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同对他的教育方式为“爸爸般的教育”，而夏丏尊老师的则为“妈妈般的教育”，这两位老师，尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。如果没有什么意外，原本应该和李叔同先生一道，开创印象派中国分部。 李叔同和丰子恺 但后来战争连连，丰子恺只好背井离乡，逃亡大后方，在这期间，国家积极组织国民团结，丰老作为一名爱国主义文艺青年，便发出艺术救国之号召，用抗日宣传画的形式发挥他的作用。 由于后方物资紧缺，而且随时都在移动中，没有固定居所，油画这种需要长时间耗而且画材昂贵的形式是不可能的了，故而丰老使用毛笔画漫画，材料易取，便于登报，于是发展出了如今我们看到的风格。 他的漫画，往往寥寥几笔，就勾画出一个意境。比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。 《人散后，一钩新月天如水》 他的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》《你给我削瓜，我给你打扇》《会议》和《我的儿子》。 读先生的儿童漫画，有时让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊。 // 丰子恺画画不要脸//“如同一片片落英,含蓄着人间的情味”这是俞平伯对丰子恺的评价。 很多人把他的画和竹久梦二进行对比，丰子恺在日本游学时，曾见过竹久梦二的画，在文章《竹久梦二的画》中，丰子恺说道：“这寥寥数笔的一幅画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。” 梦二毛笔速写线条的简练和传神，甚至不画眼睛或五官这样的表达手法被丰子恺借鉴和吸收了，后来也是丰子恺漫画的一大特色。 这幅是竹久梦二的： 这幅是丰子恺的： 在这幅《乡村学校的音乐课》中，画中的孩子们一个个张大了嘴巴，虽然没有眼睛和鼻子，但仍能从神态中体会到他们正沉浸于全身心地投入唱歌而带来的欢乐之中。 刘继兴考证，亚洲第一位诺贝尔文学奖获得者、印度大诗人泰戈尔曾这样称赞过丰子恺的这种画法：“用寥寥几笔，写出人物个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么，高度艺术所表现的境地，就是这样。” // 文武双全：既能画也能写//开始画画时，经常是丰子恺画画，李叔同题词，但其实丰子恺对于中国古诗词中的艺术趣味也颇有研究，他本人亦有相当数量的诗词作品。 不乱于心，不困于情。 不畏将来，不念过往。 如此，安好。 深谋若谷，深交若水， 深明大义，深悉小节， 已然，静舒。 善宽以怀，善感以恩， 善博以浪，善精以业， 这般，最佳。 无愧于天，无愧于地， 无怍于人，无惧于鬼， 这样，人生。 ——丰子恺《不宠无惊过一生》 他的画情感纤柔，敏感，从容不迫，连笔触都如此，其中既有中国画的许多美学特征，又有日常生活中的诗意。 ▲严冬冰雪皆经过，次第春风到我庐。
▲春游芳草地，夏赏绿荷池。秋饮黄花酒，冬吟白雪诗 。 北宋 宋汪洙《四季》 他在画中充分展示的是一个中国文人对于现实生活诗意的观照。功力深厚蕴藏于简洁的画面之中，在传统之外，还兼并了东洋浮世绘的特色。
//一生童真 //丰子恺老先生在乱世中独创出一种前无古人后无来者的画风，深得大家的喜欢，尤其对于小孩子，还有很深的教育意义，他特别喜欢儿童，他说：“人间最富有灵性的是孩子。”在他的认识里，孩子的童真，是这世间最纯真的力量，能叫人在这复杂世间里看到清澈的美好。
▲破碎的心
▲两小无嫌猜
▲爸爸回来了 他把自己大半的艺术生命献给了人民和民族，但和他的同代人比起来，他的画要么题材不够大，要么就是缺一点艺术自觉。 和徐悲鸿比起来，他显得太小资，而且他的画风完全不适合做政治宣传，徐悲鸿给观众鸡血酒，丰老则端来一碗酸梅汤。（网友评） 但他一直坚持以孩子的视角，展现世界，画风鲜有独特。青山绿水、春日斜阳、民国课堂、童稚嬉戏，民国质朴的风土人情，家国情深，都一一在他的笔下生花。 |
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