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苏轼曾有诗曰“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹文化是中国特有的文化。它们笔直、挺拔、青葱翠绿，自有一种洒脱俊朗之姿与清冷之气，象征着高洁、虚心、坚贞等品格，千百年来为人们所推崇。
北宋·文同 《墨竹图》 画家文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。苏东坡与文同同为“竹痴”，“宁可食无肉，不可居无竹”，既是苏东坡自况，也是评点表哥文同。 《于潜僧绿筠轩》 苏轼 可使食无肉，不可居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可医。 傍人笑此言，似高还似痴。 若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤。
南宋·吴炳 《竹雀图》 此图中棘竹丛生，枝桠横出，枝头有一雀鸟正在悠闲地啄理羽毛。整幅画面景物聚于下侧，可见南宋构图新风的影响。图中竹枝用双钩技法，雀鸟在用色彩没骨画出后，重点部位再用墨线描出。这是吴炳传世作品中的代表作。 《严郑公宅同咏竹》 杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。 色侵书帙晚，阴过酒樽凉。 雨洗娟娟净，风吹细细香。 但令无剪伐，会见拂云长。
元·倪瓒 《竹枝图》 倪瓒画墨竹图，好作新发的嫩竹，枝叶上挺，且单用浓墨，而不以浓、淡墨色分叶面之正反。这别出心裁之处，也许正暗藏了倪瓒胸中与众不同之“逸气”，发人深思。 《和黄门卢侍御咏竹》 张九龄 清切紫庭垂，葳蕤防露枝。 色无玄月变，声有惠风吹。 高节人相重，虚心世所知。 凤凰佳可食，一去一来仪。
元·顾安《拳石新篁图》 此图中新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。 《咏竹根珓子》 贯休 出处惭林薮，才微幸一阳。 不缘怀片善，岂得近馨香。 节亦因人净，声从掷地彰。 但令筋力在，永愿报时昌。
明·王绂《淇渭图》 此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。 《竹》 李贺 入水文光动，抽空绿影春。 露华生笋径，苔色拂霜根。 织可承香汗，裁堪钓锦鳞。 三梁曾入用，一节奉王孙。
明·夏杲《奇石修篁图》 夏杲擅墨竹，时推第一而名驰域外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。。此图之中奇石峥嵘，两竿新竹并立抽发，枝叶交互纵横，另有一高竹，由画外凌空插入，具巍峨之势。奇石的画法粗简写意，新竹却以圆劲之法写干、挺秀之笔写枝，撇写竹叶，颇具书法韵味。画面浓墨淡彩，将修竹之挺拔婆娑、含雨带露之姿，刻画得生动鲜明。 《满江红·咏竹》 陆容 不种闲花，池亭畔、几竿修竹。相映带、一泓流水，森寒洁绿。风动仙人鸣佩遂，雨余净女添膏沐。未成林，难望凤来栖，聊医俗。 问华胄，名淇澳。寻苗裔，湘江曲。性孤高似柏，阿娇金屋。坐荫从容烦暑退，清心恍惚微香触。历冰霜、不变好风姿，温如玉。
明·徐渭《竹石图》 作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在半生的纸上，用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平，特别是那块以淡墨染面，以浓墨积阴的石头，确有玲珑剔透的效果，不愧为徐渭的佳作。 《竹窗闻风寄苗发司空曙》 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉。 开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。 何当一入幌，为拂绿琴埃。
明·陈栝《雪竹图》 此图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。 《东湖新竹》 陆游 插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。 清风掠地秋先到，赤日行天午不知。 解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。 官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。
清·郑板桥《竹石图》 郑板桥晚年时曾在一幅《竹石图》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。郑板桥画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。郑板桥的一生，不仅写竹、画竹，更爱咏竹。不仅留下大量竹画，还有大量咏竹的诗文。 《竹》 郑板桥 举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。 幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。 人民时代艺术院 发现艺术之美 追溯艺术之魂 呈现艺术家的创造与灵性 分享艺术家的思想与学养 |
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