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魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化、助人伦”的社会作用，一方面可以得到美感享受的艺术品而独立出来。出现了专业画家，绘画创作呈现繁荣的景象，一时人才辈出。如东吴曹不兴是有记载的第一位画家，继他之后，如顾恺之、陆探微、张僧繇等在画史上均有突出的地位和重大的影响。 曹不兴擅长画马和虎，尤其画龙生动，但影响最大的还是其佛像绘画，是文献记载中知名最早的佛像画家。曹不兴的艺术，据历史记载，基本属于亦步亦趋模仿西域佛教造像的阶段，这一阶段非常重要，它的功能，使佛教造像渐渐深入到中土的欣赏范围，并且伴随着佛教教义的传播而被接纳，后来的画家进一步丰富、变化甚至改造都是在此基础上的一种创造。 三国时期的绘画，因政治动荡、社会混乱而没有取得更大的成就。绘画内容在此时亦是由礼教宣传过渡到宗教宣传的时期。曹不兴是将形制规范、笔法简略、题材同一的“古画”进行了较为全面的改造的画家。他的笔法精细，肖形技巧高超，他善于创造各种生动逼真的形象，这些造型样式被作为样范而长期广泛的流传，影响了整个社会的审美风气。在绘画发展至“存形”的阶段，他的状物手法与细微的描绘，正适应了人们对这一发展的要求。因而相对来讲处于依附地位或装饰地位的”古画“，在他手上开始全面走向了自身的独立发展进程。  顾恺之的创作十分丰富，唐宋画史收录其画作的名目不下六、七十幅，包括道释、人物、山水、花卉、禽鸟等体裁，其中大部分为人物画。顾恺之的人物画，能十分准确、有效地把握人物动势，不但注重人物外形的肖似，善于抓住人物特征，而且能够反映人物的内心世界，表达其气质、风度以及思想感情。他为裴楷画像，在颊上添加三毛，认为“裴楷俊朗有识具，此正是识具”，使观者感觉“神明殊胜”。虽然改变了人物的客观外形，艺术效果却增强了。他为谢鲲画像，依据谢鲲“一丘一壑自谓过之”之语，画了一个山石背景，表现其对山水的情感。他常省略过多的细节描写，特别强调通过对眼睛的描写来反映人物内心世界的重要性，认为“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。  顾恺之的创作对后世的影响极大。目前保存下来的只有其画作的摹本，有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等，皆流传有序，成为研究魏晋六朝绘画状况的重要资料。从画史的记载来看，顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。  陆探微师法顾恺之，擅长人物肖像，以及佛教画，兼工蝉、雀、马等。明帝时任侍从，成为宫廷画家，多为帝王、权贵、功臣、宠姬等写照，有《宋孝武像》、《宋明帝像》、《孝武功臣竹林像》等，无不栩栩如生，具有极强的感染力，人称所画人物“极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，当时推为最工。他画的《文殊降灵图》，共绘人物80个，飞天4个，“神采动人，真稀世之宝”。今天，我们虽然已无法看到陆探微的真迹，但是从山西大同云冈石窟的造像以及敦煌莫高窟北魏时期的某些供像，仍然可以看封他那种秀神情酌艺术形象。浙西甘露寺大殿后尚有陆探微画的菩萨。  其作画笔迹周密，号称“密体”，以区别于张僧繇、吴道子的“疏体”。他还吸取前人长处，融会贯通，形成自己独特风格。他绘画线条锐利挺拔、刚劲有力，被后人誉为“笔迹劲利，如锥刀焉”。他吸收王献之书法用笔法，使用一种连绵不断的线条，创造了一种“包前孕后、古今独立”的“一笔画”法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。  张僧繇(yóu )，擅写真、顼道人物，亦善画龙、鹰、花卉、山水等。擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。  张僧繇是南朝梁时代时绘画成就最大的人。他与顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为「画家四祖」。 张僧繇吸收了天竺等外来艺术之长处，在中国画中首先采用凹凸晕染法，画出的人物像和佛像栩栩如生，传神逼真。张僧繇的绘画真迹，目前已无从得知，唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》倒还流传在世。从影印本看，作者是以细画见长。这虽不能使张僧繇的艺术特征完全再现，但在一定程度上体现了原作的某些特点，对研究张僧繇的技法风格，仍不失为现在所能有的唯一资料。 
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