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关键词：换声；呼吸；“关闭”技术；提前进行
著名华裔声乐教授赵梅伯在他所著《唱歌的艺术》一书中提到：“几百年来各国专家认为声音应该加以区分，一个未经训练的声音开始从低音向上或从高音向下顺序唱出音阶时，我们可听见中间有两个段落，显示出三组不同的音色及不同的波动与共鸣区域。”这句话提到的三组区域就是我们人声的三个声区。从18世纪后期的声乐大师加西亚将声区分为胸声区、中声区、头声区开始，至今三个声区的理论越来越被认可，而从声乐技术的训练角度出发，现今更多的声乐教育家和研究人员把声区分为自然声区、换声区、高声区，其中包括我国著名声乐艺术家、教育家周小燕，她在教学中就始终坚持按照这三个声区的不同特征来训练学生，尤其重视换声区的训练，取得了非常好的教学效果，培养了大批声乐人才。笔者从事声乐教学工作十余年，也教授过很多女高音。笔者认为许多学生在声乐学习中能取得较大的进步，其中很重要的一点就是我们都非常重视换声区的练习，以下就浅谈一些关于女高音换声区训练的感受和体会。 对女高音进行换声区训练真的很重要么？女高音只有两个基本声区，真声就是自然音区，假声主要对应高声区，而真假声的音色差异非常明显，为了减轻甚至能从听觉效果上消除这样的差异，就把这两个基本声区的重叠部分构成换声区这样一个过渡性质的特殊音区。大多数未经系统训练的女高音歌者通常会在歌唱中出现两种情况：一是由于缺乏专业训练和音乐素养，常常只会用真声来歌唱，这种歌唱方式虽然声音明亮，但是往上刚唱到自然音区以上的几个音就开始喉咙发紧，唱不上去了，笔者称之为“纯真唱法”；另一部分女声却恰恰相反，她们只会用假嗓子歌唱，音色较暗淡，尤其到了中低声区歌声虚弱，甚至发不出什么音量了，笔者称之为“纯假唱法”。这两种唱法的主要问题就是没有进行换声区这个特殊声区的训练，也就是说，一个女高音掌握了出色的换声区演唱技术才能在歌唱中使各声区衔接连贯自然、音色和谐统一，换声区的训练是最为重要的声乐训练内容之一。在女高音的换声区训练中，从中央c以上的降B到小字二组的升F这一区域中，任何一个音都可能是不同歌者的换声点，而具体的转换时机“主要依靠教师有经验的耳朵、辨别真假声混合的状况和程度，善于发现在结合过程中出现的问题，逐步加以解决。”[摘自程淑安《真假声结合在声乐训练中的作用》，载《南京师大学报》1985年增刊。]从自然声区进入换声区，呼吸支持是否用对了，是否调整了气息量，是否“关闭”了等等。所有这些都关系到换声区训练的质量。 女高音的换声区训练内容主要包括哪些方面呢？ 首先，是歌唱的呼吸。虽然人类歌唱历史上歌唱的呼吸有锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸等等多种呼吸方式，但是经过多年来无数歌唱家实践论证，现今使用最多的呼吸方法是胸腹式联合呼吸，或叫横膈膜式呼吸。主要依靠腹部肌肉群及膈肌的运动来进行有深呼吸对抗、嗓音稳定的发声。声乐大师乔万尼・赖巴提（Giovanni Lamperti）在《美妙歌唱法的技术》一书里写道：“艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是惟一能引导充分气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。”受过横膈膜式呼吸训练的女高音在自然声区的演唱中，就不再是用纯真声来歌唱了，而是在真声的基础上逐渐渗进假声，吸气用很深的呼吸并在发声时加大耗气量，当发声的同时呼气肌肉群迅速发生反应使呼出气息有控制地作用于声带，这样就进行了一次有呼吸的歌唱。但是即便这样，一般女高音从低音向上唱到中央C以上的降B左右时还是会遇到一个明显的坎，声音会有卡壳的现象，使用“纯真唱法”的女高音尤为明显。在这样声音遇到困难的时候一定不能凭下意识地加大呼吸力度，而是要减弱呼吸的力度，使呼吸做渐弱并有像一根细线一样徐徐穿过针孔的感觉，当感觉那根细线已穿过针孔后试探性地渐渐加强腹部呼气肌肉群的力度并放松呼吸通道，如果随之立竿见影地获得了渐强的共鸣和渐响的音量，而且喉咙及胸部等部位也很松弛，那么“穿针”式呼吸方法解决自然声区衔接换声区的问题就基本得到解决了。反之，如果通过控制呼吸做渐强及渐弱的检验后，仍然觉得声音力度变化不明显、或者虽然有力度变化但是声音比较紧的情况出现，基本都是呼吸的控制没有做好或者是动用了喉部肌肉的力量，需要及时调整和改善。进入学生换声区的音，有经验的老师都要提前提醒学生减轻嗓音歌唱机能，口腔内不要僵，要松弛。 笔者前面曾提到过一些“纯假唱法”的女高音，她们换声的主要衔接是从高音区到换声区，这样的女高音因为长期在高音区声音漂亮一些就一直使用唱高音区的嗓音机能和状态唱更低的音区，效果显然不会理想，而且这样的歌者多数喉头上提，喉位不稳定。她们的呼吸状态从高音区进入换声区后立刻要进行更深的呼吸来加强呼吸和喉头的对抗，练习初期要练习较长时间的U母音，因为实践证明女高音在唱U母音的时候，喉位最低、内部空间最大，进入换声区后通过更深喉部空间向下叹气寻找口咽腔共鸣也是用该母音练习效果最为理想。经过一段时间的练习后，在获得呼吸对抗及喉位较稳定的基础上，可练习自然声区到换声区的衔接，练习可加强一些类似a母音的开口音练习，在自然声区中感觉气息顶着声音从上牙后面向前送，逐步进入换声区后做一个小小的吸气动作，感觉向下叹气随即反弹使气流上升，给气的方向也就随之上抬渐渐垂直向头顶。在这样的练习中并能体会到口咽腔在换声过程中变得更深了。 其次，是换声区的“关闭”技术。周小燕教授把从自然声区到高声区的演唱形容成从平地到桥上的过程，这换声区就是“引桥”。“引桥”虽然还没有到达高音区这个“桥”上，但是和自然声区这样的“平地”相比，坡度已然存在。一个女高音要想顺利平稳地走好这段“引桥”，这就需要运用“关闭”技术来解决声音离开“平地”以后变得发紧、不够通畅甚至还会破音等系列问题。 一直以来，很多人认为“关闭”唱法是针对男高音特有的训练手段，其实不然，众多声乐教育家和歌唱家认为，只要从自然声区向高声区过渡，女高音同样也需要掌握出色的“关闭”技术。那么何谓“关闭”唱法（Covered Tone）呢？简单地说，就是每位歌者不能在她所有的整个音域中用同样的方法歌唱，而是在声区转换时需要改变音色，使明亮的音色变成晦暗色，声音听起来就好像被一层轻纱罩住似的。无数成功的女高音歌唱家通过实践证明，从换声区到高声区的演唱一定要依循“关闭”唱法，才能如履平地轻松唱出美妙的高音，反之即使拥有再好的嗓音天赋也很难持久地演唱下去。美国大都会歌剧院著名戏剧女高音歌唱家津卡・米拉诺夫（Zinka Milanov）认为：女高音从中央c上第二个F音开始，应当用“关闭”唱法，声带细柔绝不可用全力。如不能用“半声”唱，声音就不能永久保存，在高音上要学到能唱轻声。她理解“关闭”的意思就是不要把音唱得开朗，声音需狭窄。 “关闭”唱法比较强调各共鸣腔的充分打开，特别是在自然音区喉咙已较好地打开，然后到了换声区进行“关闭”以后，很容易获得头腔共鸣。笔者曾在教学中遇到过一位女高音学生，有真假声“打架”现象特别明显、喉头上提、呼吸支持运用的能力也不好的现象，后来在我的指导下进行了“关闭”唱法训练，在自然声区还没唱完我就让她开始逐步调整深呼吸、改变母音音色，坚持把声音“贴着唱”，渐渐获得了头腔共鸣，连唱真声区声音发白的现象也消失了，气息也较以前流畅了，喉头逐步稳定，真假声逐步得到了结合，高低两头的音域也都有所拓展，通过不是很长时间的有针对性的指导训练，顺利考上了理想的音乐学院。笔者也曾观摩周小燕教授给一位女高音学生上课，她给该生用ah母音做上行练习，让学生在唱到进入换声区时把ah母音变窄，接近于唱0的感觉，很轻易就解决了那位女生进入换声区后由于声音不自然而向前伸下巴的问题。周教授在课堂上就说：“这就是‘关闭’，不仅仅是男高音的特权。” 第三，换声需提前进行来保障声区的统一。现在已经确定了换声区的存在及对换声区训练的重视是解决声区统一的关键，每个女高音在从中央c以上的降B到小字二组的升F这一区域中也都有自己的换声点，但是如果等到了换声点再进行换声的话必然会有换声的痕迹。那么如何消除换声痕迹使我们的声音的衔接听起来非常流畅、自然、连贯呢？提前进行换声准备无疑是比较好的选择。但是如果换声提前得太早，音量必须弱下去，嗓音本身的发声机能作用也随之减小，可能又会导致声音虚弱而难以相互衔接；而换声如果太迟，换声痕迹必然明显又突然。只要在换声区域范围内就可以换声，这只能是在理论上具有可行性。在具体实践中，一个重要问题摆在我们面前：究竟在什么时机提前换声才是最适当的呢？目前从男高音的换声位置来讲，专家的观点基本比较吻合，著名声乐教育大师沈湘教授和周小燕教授一致认为应比换声点提前大三度，也就是在中央c上第二个降D或D上做好换声准备；对于女声情况，江苏省声乐教育专家刘大巍教授和黄常虹副教授在教学过程中经过反复实践论证并向众多专家求证，在他们编写的《声乐教程》（高等学校音乐专业系列教材）中明确提出：女声的换声过渡的理想位置是较换声点提前纯五度、甚至八度为宜。如果具体到每位歌手，则一定要结合她们的嗓音条件、嗓音发声能力、嗓音机能情况等不同因素，确定合适的换声位置。 总之，换声区是使各声区衔接连贯自然、不露痕迹的关键声区，换声区的训练也是声乐教学中非常重要的环节。由于女高音真假声不易结合的特殊性，换声区的训练对于女高音就显得更为重要。换声区的训练又是最讲究技术的声区训练，无数成功的女高音歌唱家数十年地活跃于世界舞台并始终能唱出长久美妙的高音，完全听不出声音之间还有声区之分的痕迹，但歌唱家本人都非常清楚，那都得益于一点：重视并认真练习换声技术。 |
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