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一笔不妥是画之累， 一画不妥是心之累， 宁可撕画， 不让累心。 画贵自然大气， 可遇而不刻意。 何谓“可遇”？ “灵彩忽发， 别见一个境界”， 平时语： 灵感来了。 画之真味， 先入自然， 后得天真。 不负积厄之气， 习见之常， 乐和天真之意， 新趣兴浓， 始知其得艺术意味以为归宿。 用传统的道理画出现代的感觉， 在传统之外生发和滋养新的创造、新的传统。 往昔的民间艺术， 极讲究“趣味”二字， 知趣、 懂趣、 做趣； 现在的“民间艺术”已多不知趣， 硬往写实或卡通上靠， 谓之“发扬、创新”， 中不中、 西不西， 越做越难看， 趣味尽失。 权者不识， 反冠“添足者”所谓“工艺大师”， 荒唐加大谬矣。 真正的天才并不知道自己是个天才， 他们诚艺术以生命， 精明只在平易中。 只有经营天才的“天才”， 太知道自己是个天才。 前者是“笨伯”， 却是高翔于时代的鹰； 后者善扑腾， 在鸡窝里也盘算着如何“高明”。
吾画不属类， 不定格， 不居一。 艺术之至境： 对是对， 错也是一种对， 画起来无所谓对错。 好画家自信不自傲。 总处在一种“学习若渴”的状态， 知不足， 不知足， 活到老， 学到老， 眼睛“见”在别人， 更“见”在自己， 尤在自己作品上稍不到位的地方便有一种刺眼的敏感。 作为画家这是一种必要的“眼力”修养。 我思， 故我变。 写意者， 生气也。 无须先起稿， 无须后来改， 只凭平日修养之积累， 厚积而薄发， 妙会而心涌， 不吐不快而为之。 时语：“原生态”。 原生态加工不得。 画“乱”难， 画“简”难， 难在“简”中有内容， “乱”里有规矩， 有分寸。 取一而舍万千是为简， 虽“不足”、“不了”、“不到”而恰到好处。 可谓“精而造疏， 简而意足”， 丹青里手善知止， 而后适往精与简。 用古不为古用， 是为善用古， “古”于内而发新于外， 是为善“推陈”.。 用古当善推陈， 徒古之貌， 无今之新， 乃食古寄生者也。 以水墨画来看， 作为艺术风格， 可以有繁有简。 但即使是“繁体”水墨， 也要讲究用笔恰到好处， 也应该是： 一笔两笔不嫌少， 千笔万笔不嫌多。 水墨人物画， 意在先， 笔在后， 亦可笔在先、 意在后。 总之， 笔笔写意。 在规矩处见活泼， 生动处见力度， 磅礴处见严谨。 得意而不忘形。 人役笔墨， 当为笔墨之正道、 活道； 人役于笔墨， 则笔墨死矣。 “天能授人以画， 不能授人以变。 ”大知有大得， 小知有小得。 笔墨之用， 宁拙勿巧， 宁厚勿薄， 宁重勿轻， 宁大勿小， 宁迟勿速……不仅是对笔墨的要求， 从中还折射出画者的人品格调。 艺术中的“生”味， 并非生硬之生。 画论中有“熟中求生”、 生中求熟“之说， 即作画要求熟练， 更要在熟练中求生、拙。 如果没有这个追求， 往往会出现人们所贬的“滑”、“飘”、“轻”、“油”等。 古人说， 人格不高， 用笔无法。 这里的法不是指技法的法， 是指作品的格调、 人品与气度的统一。 面对客观对象， 首先要把它纳入“笔墨结构”的规范来思考， 变自然形态为艺术状态， 变自然结构为艺术结构。 画前的冲动欲， 谓之“情”， 它比金子还珍贵。 画者顺意随情， 随机应变， 作品往往能于应情中绝处逢生。 而程式不应该是一种死的模式， 由于情的介入， 程式被随情调度， 从而获得一种内在的生命力。 一旦进入情蕴于内而发于外的“程式”之中， 就已无多少画理可讲， 对是对， 错也是对， 情在则理在。 画家一旦形成一种风格， 便想守住这风格， 但守的结果是为习气所囿， 落入自家的俗套。 《易》曰：“天行键，君子以自强不息。” 大风格者为风格之变革者。 用色有可为可不为， 可为者“色用其色”， 可不为者“色色其所不色”。 前者画颜色， 后者讲色之化、 色之味、 色之调。 工笔立格， 得妙者上， 平道直出一目了然者下， 得神味醉人者上， 尽涂饰之工以为能者下。 抽象妙为体， 无妙则无象， 无象可抽， 算不得抽象。 西方抽象在表象， 东方抽象在里象， 西方有象而抽象， 东方有妙而抽象。 画不以新旧别， 只在一个“好”字上。 “好”包括旧也包括新。
现代人画现代画， 是相对传统言现代， 知传统而为现代。 “知旧知新， 推陈出新”讲的就是这个道理。 今日画坛， 功利俗深， 驳杂其心， 假言语多、 真言语少， 有几人得几日闲画自己心中想画的东西？ 艺术的真实是一种生命感受的真实， 一种主观的真实， 这种真实没有“教育”的痕迹， 是动态的， 是活的。 生动活泼的艺术生命力不可能于事先规定的框框之内。 天高任鸟飞， 笼子里是养不出好“凤凰”的。
要掌握技巧， 技巧是本钱， 好的画让人看不出技巧， 忘其技巧。 一幅好作品展现的是笔痕走过之过程而非大功告成之结果。 凡高是这样， 徐渭是这样， 黄宾虹也是这样。 前者具有惺惺然活泼之灵魂， 后者则是灵魂静止之告白。 万法无定， 得其法而不住法。
艺术当于自性中一步一步进行， 自然顺应， 待之转化， 待之突变， 激化灵感而获真美。 灵魂出窍、 大刀阔斧的敏感和创造， 从传统中走出来的面目全非， 自然而不造作， 新奇依然朴实， 本时代尚无一人可出及。 中国画的教学除有书法、 白描还不够， 还应当有自己的“现代造型法”， 建立自己民族的素描体系， 重视笔墨更要讲究“笔性”， 讲究线条的质量、 美感， 讲究线、 形的透里默契， 刃剖自如。
作为一个艺术家， 我认为心理上保持年轻是很重要的， 心理上年轻能保证感受上的敏感， 敏感才能对外界的刺激作艺术上的反应。 年纪大的人， 人生的阅历与经验都会丰富于年轻人， 他的不利之处在于 对任何事物都会习惯性地将之纳入他已形成的 固定的判断模式与思维模式之中， 也就是“框框”之中， 仿佛事物就是他那个“框框”中的必然的结果。 我这样来描述我画画的过程： 我的画常在未完时完成， 在不了处了之， 创作一幅画的同时， 也创造着一种创作方法。
创造并非打烂了所有的东西， 从头再来， 创造依然是在传统的惯性里面做文章， 因为任何人都是某种特定文化的结果。 我喜欢“改造”这个词。 不是画不像就是变形， 这样的变形无所依托， 没有标准。 变形的目的仍是传神， 是为了“神似”而超越“形似”。 从另一方面说， 传神也传达了画家本人的 心性、 意趣、 品位。
朱振庚（1939-2012）,生于徐州。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班，师从蒋兆和、叶浅予、吴作人、李可染、李苦禅、刘凌沧、卢沉、姚有多等。曾为华中师范大学美术学院教授。出版有《朱振庚谈艺》、《中国名画家全集—朱振庚》、《中国美术三十年—朱振庚卷》、《中国当代绘画之家作品集—朱振庚画集》、《朱振庚 谈艺论教》、《朱振庚速写集》、《朱振庚刻纸艺术》、《速写教学》、《南京的陷落》、《高等艺术院校中国画名家教学系列—朱振庚课稿》、《名家线描—朱振庚》、《当代艺术家生活与创作—朱振庚》等。设计《爱国民主人士》邮票一、二两套于1993年、1994年发行。 关注“写生派”，浏览更多艺术资讯 |
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