淡描青花

     淡描青花是用于表现陶瓷的一种装饰技术手段，它并不是人们想象中的“青花不分水、不渲染”做法，严格意义上讲，青花瓷的主要成功之处就是以分水、渲染来体现它独特的面画视觉效果，否则，青花瓷画便失去了它存在的意义了。

    图为康熙民窑生产的淡描青花山水人物纹笔筒。（天津市博物馆藏）此笔筒胎薄釉厚，形制规整。笔筒筒身以淡淡的青花色泽描绘出山水人物纹，画面中的山水若隐若现，远山近景轮廊清晰。绘画突破常规，以淡描勾勒线条，并运用青花的淡雅的呈色，将朦胧中的山水景色表现得淋漓尽致，充满灵动感的场景，仿佛令人有种身临其境、心旷神怡的感觉。
    早期的青花淡描瓷画，主要遵循中国传统的绘画方法，“不分水、不渲染”是它的主要特点。然而在进入到清代后，尤其是在清三代，淡描青花瓷画发生了重大变化，因循守旧的瓷画创作模式被逐步打破，取而代之的是一种全新的创作理念。它在屏弃了一些早已陈旧的绘画技艺的同时，以独特的视角和新的思维方法，开辟了一条具有传统中国文化特色又有创新的新的时代画风，这也是区别青花淡描瓷画从早年的创烧向现实过渡的一个明显的分界线。

   康熙淡描青花瓷画，风格突出，时代特征尤显强烈，它是在元代黄公望淡描绘画的基础上加以改进而形成的，此后又结合了四王的一些山水画的个性风格而趋于成熟，应当说，康熙的淡描山水画在整个清代一直是发挥着引领的作用。康熙淡描山水与它常见使用的青花山水中的分水技法不同，其青花呈色淡雅别致，层次感及透视力更加明显，在表现山水画作上显得既大气磅礴又十分含蓄。因此，这类淡描山水画题材更能代表它的个性化风格和审美情趣，也更易被各阶层人们所普遍接受。