|
林泉 |
1963年出生于四川成都 ，1983年上海戏剧学院舞台美术系毕业 硕士、职业艺术家 、成都市美术家协会副秘书长、油画艺委会秘书长。 |
林泉，五岁起随美术老师李勉之学习书法、国画、钢笔速写和写生，林泉寄宿学艺的十年间，老少二人或坐街头村角，画钢笔素描和油画写生；或悬腕于旧报纸上，临赵孟頫的书法和石涛的山水；闲来独处，总爱向林泉讲解艺坛掌故，传授为画的心得与做人道理。这种一对一的，半是教授，半是独白的告诉，耳濡目染，给似懂非懂的懵童林泉以深深陶冶。李老先生这种很未来很现代的个人教学法，也使林泉七岁时的习作就被《四川画报》刊载。
在经历了时代的动荡之后，1980年，林泉从成都地区的5000名考生中脱颖而出，考取了上海戏剧学院，师从陈钧德，而时任上戏舞台美术系的陈钧德教授，正是颜文良的弟子和刘海粟的关门弟子，也曾受林枫眠、关良亲自点拨的现代风景油画家。 在历经了中西方文化的深厚积淀之后，林泉找到了自己的“道”，自此，林泉通过自己对这个世界独到的观察与体悟，用东方表现主义的艺术语言书写着自己的艺术人生。
| 近二十年来，诸多中国艺术家都在尝试用油画材料体现东方传统意象的精神气质，多数人停留于东方图像的油彩复写或借用。林泉的绘画探索，并没有从支离破碎的各种图像的拼贴和复写开始，而是直接从观察自然和表现自然的方式来寻找自己创作的路径。经过多年中西方文化纵横比较后，找到属于自己的切入点。 |
| 林泉有谦逊的美德，对草木春秋充满向往，这种情感驱使着他不断亲近自然，最终凝聚成画面呈现。陈旧的建筑、幽静的庭院、自然的山林让人们的沉静和善良潜滋暗长，这些在林泉的笔下缓缓展开，幻化出各种梦境。或许正因为写生没有太多时髦的“观念”或“理论”负荷，老林画画显得格外清新。反而避免了思虑过度带来的矫揉，让我们感受到见情见性。 |
| 林泉的绘画不受客观景物的影响，他在写实和虚构之间取得一种平衡。 |
在林泉浑然一体的画面上，没有视觉意义上的远近。色晕笔痕中有我们似曾相识的景象。对于自然元素林泉有着一种特别强烈的个人迷恋，洇渗在画面中的色彩和线条透出异常的浑朴，从笔语色彩之间传递出几分可游可居的亲近。
林泉广蓄自然英华、饱纳巴蜀灵气。作品意向性明确，强调东方传统绘画的韵律和空间意识，同时保持着对自然景象的情感温度。作品让观者不断设想和追问。如果说在艺术中有艺术的本体和形式的独立，那应该是与人的心灵相生相应的生命本体和形式。从这个意义上讲，林泉的艺术创作是值得关注的。 |
看林泉的荷花，精彩在于随风摇曳、荫荫硕大的荷叶，无论是墨绿、灰褐还是墨色，都保留着纸本铺写的笔意，流溢出油彩特有的肌理，看似大块铺陈的色迹，其实是艺术家反复制作的结果。一挥而就的笔意，与急速书写下的油彩制作，完美融合；空灵意象的特质正是林泉的独到之处。他略于形似、取其意象的荷叶，在稀料的冲刷推扫下，带着特有的笔迹流淌，与背景形成生动气化的视觉效果，空灵不空洞，让观者在俯仰开合的视线移动中，感受画面无处不在的勃勃生气。 |
|
