核心素养，音乐课我们该做些什么？

郑媛

近日，参加了关于音乐“核心素养---新常态课堂”的观摩学习，观看了海峡两岸基于核心素养，不一样的音乐课堂。

一、核心素养------育人目标、教育本质

核心素养下的小学音乐“新常态课堂”，自然离不开“核心素养”这几个关键字。学生发展核心素养，主要指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。

什么是核心素养？

核心素养以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面。综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养。

与音乐学科相关的：

其中第一大领域“文化基础”中的“人文底蕴之审美情趣”，让学生具有艺术知识、技能与方法的积累；能理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力；具有健康的审美价值取向；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美。

核心素养中的“文化基础——科学精神-----勇于探究”需要我们在课堂上呵护个性发展，鼓励孩子们的音乐创造。

核心素养中的第二大领域“自主发展——学会学习”需要我们在音乐课堂上多指导学生怎样自主学习，小组互助学习。

这逐条逐句都与音乐学科相关联，都需要我们音乐教师来完成。

现场展示课，台湾专家们的灵动课堂，点亮了我们心中的理想教育。那么，何为核心素养下的音乐课堂？让我原本模糊的概念更加清晰了。

二、不一样的台湾课堂

1.亲近幽默、润泽童心------亲密无间的师生关系

作为一个听课者、旁观者，听台湾老师上课，“轻松、快乐”油然而生。课堂笑声满溢，学生会被老师幽默风趣的话语所逗乐；会被夸张、极具表现力的示范所折服；会被每一处都精心设计过的课堂习惯训练所吸引。古人云：亲其师，则信其道！ 良好的师生关系能使学生拥有良好的情绪去面对学习。

课堂中，根据教学内容，适时地把幽默艺术运用于课堂，用幽默的语言来进行教学，可以营造轻松愉快的课堂氛围，创造有利于师生情感沟通的乐学情境，在欢快轻松的氛围中集中学生注意力。试想，这不就是提高教学效率最重要的方式方法吗？学生乐于听，才能进行学，帮助学生高效的接受和消化学习的内容。

幽默，绝对是一座沟通教师与学生之间的桥梁，走上这座桥，教师与学生间将不会再有深深的隔阂。不过，幽默只是课堂中的“佐料”，而不是“主菜”，在合适的时机适当运用即可。

2.知识容量小、能力训练广--------知识技能为载体的能力培养课堂

黄世杰老师在他的讲座中讲述了时下教师的一些现状：忙、茫、僵化、平庸化等。因为工作忙，变得茫然；因为没时间用心思考、疲于各种应付，变得僵化；最后变得平庸化。黄老师还用一个图片风趣的反映了教育中的另外一个问题：一个刚出生的婴儿，抱着一个比他身体大几倍的奶瓶喝奶。教师在课堂中没有考虑现实情况，总是想把自己知道的一切都教给学生，而没有考虑学生真正需要什么？就像图中所示，这个婴儿能喝下这么多奶吗？他会不会被呛到吗？

这副图，这个例子，再加上现场所展示的台湾音乐课堂，让我意识到，为什么观课之初我在质疑，台湾课堂围绕一个小知识点------分辨拍子的学习，就要花去整整一节课的时间？而我的课堂大约10分钟就完成。

同一知识点，我的课堂只重在孩子能听辨，而他们的课堂则是感受，体验，有了这样的拍点感觉后，去分辨拍子，最后鼓励表现。让学生不光能分辨拍子，还能根据不同的节拍感觉去表现音乐。

细心思考，每一个小知识点不都需要层层深入，落实到底么？我们的教学不能只停留的表层，知识的掌握只是我们装饰的表层肤色，而知识背后的能力训练才是肌肤内里的血脉。

想想，短短的40分钟，环环扣中核心素养中的要求：

学习拍号----让学生具有艺术知识的积累；

课堂上合作参与-----让学生具有发现、感知、欣赏音乐美的意识，自主学习，小组互助；

鼓励学生创编动作表现音乐-------具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识；个性发展，鼓励音乐创造。

这不就是我们所追求的音乐课堂么？在愉快的环境下，进行一连串以孩童为中心的学习活动，孩子成为的学习主体；音乐课堂应该启发儿童潜能，开发儿童对艺术学习的兴趣，提升艺术知能及鉴赏能力，陶冶生活情趣，启发健全人格发展。

三、扎实高效的内陆课堂

深入挖掘、翻转课堂：

现在的音乐课堂中，我们还会出现只注重书本知识，缺少对歌曲的挖掘思考。解翔老师的《八分音符》这节课，颠覆了我们传统的教学流程：以学唱为主线，通过学唱、突破难点而掌握各种音乐知识及演唱技能。

解老师将常态课堂倒叙呈现，先提炼本课的难点的“八分音符”，从难点入手，设计一系列多彩的音乐体验活动，将八分音符这个知识点做深做实，不光会认它；会读它；会听辨它，还会表现它。最后，出示本课歌曲自学唱，会发现歌曲中的难点-----八分音符，碰见它的出现，孩子们迎刃而解。整節课轻松、流畅，通过前面对附点八分音符的深入体验学习，孩子们在歌唱中没有遇到瓶颈而畏惧演唱，不光唱得准确，而且更加自信大方的表演了！

四、体态声势细节化、潜移默化助表现

声势练习是现代音乐教学中的一种运用较为广泛，影响比较大的教学方法之一。什么是声势？即能够发出声音的姿势动作。单纯的听觉体验比较抽象，声势教学法把音乐和感官统一起来，将音乐植入动作化语言中，形成对音乐的具体体验。

恰当：

音乐是听觉艺术，欣赏者从听觉感受音乐后，还得通过联想，进行再创造。在头脑中形成想象性形象。听觉感受的是声音，头脑中出现的是想象性形象，心灵上受到震撼的是情感。这不正是核心素养中----“发现、感知、欣赏美的基本能力；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识”教学实施的过程吗？

有效：

还能发现，他们课堂的每一次声势训练不单单只是表现、创编，教师把自己的课堂当作表演般演绎着。一个表现力强的人可以吸引他人目光，教师富有表现力的授课自然能吸引孩子，提高听课效率。同时他们也注重孩子的每一次细节展示，细到每一次拍手动作的纠正、每一瞬间表情的表达等等，将学生的表现力训练融入到每一次音乐活动中，真正把声势训练做扎实。试想，每节音乐课，孩子们都能在老师的引导下，具有表现力的完成每一次音乐活动，一段时间后，他的表现力还会弱吗？

以上课堂中的，无论是听觉体验、声势表达、合作创编及表现力训练等等，教师为学生设计的种种音乐活动不都围绕着“能力”二字吗？无锡市音乐教研员张莲老师在总结中用一句话概括了音乐的核心素养：“音乐能力的综合”！只有我们环环做实孩子们的音乐能力训练，就能“让音乐属于每一个人”！