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李公麟是古代肖像画史中一位不可绕过的大师，被誉为“宋画第一人”。他将画中多姿的色彩舍弃，以高雅超逸的白描闻名于世，达到了前所未有的高度。除了人物，李公麟对山水、花鸟、鞍马等画种无所不精，他笔下那些扫去粉黛的作品被后人称为“天下绝艺矣”。 褪去颜色的画作 在中国古代肖像绘画几千年以来的历史中，曾经发生过几次前所未有的改变，其中一次就与李公麟有关。他所做的突破是颠覆性的，并且很具胆量，因为他将人物画里的颜色从此去掉，只剩下了丰富的墨色与线条。
这种画法实际上是把传统画法中的第一个步骤单独发展成为了一种独立的画种，也就是今天大家都非常熟知的白描。在李公麟之后，不少画家纷纷开始用白描来画肖像，对后人影响颇深，并且延续至今。
李公麟是一位才华横溢的艺术全才，绘画中的人物、释道、鞍马、山水、花鸟等等画种没有他不拿手的，在世时就被誉为“宋画第一人”。虽说他的白描画颠覆了前人，但在其它画种方面他也无疑有着极高的造诣。
李公麟的父亲是当时的朝廷官员，十分喜好收藏书画以及其它艺术品。所以他自小受父亲的影响，日日耳濡目染。在成长经历中，李公麟欣赏与把玩过的真迹书画、器物等可以说数不胜数，在日积月累中形成了自己独特的艺术品位。 李公麟《维摩演教图》，纸本墨笔，纵34.6cm、横207.5cm，故宫博物院藏 李公麟在艺术史上有着诸多传世之作，但由于历史原因，流传到今天的并不算多，现国内流传的多收藏于北京故宫博物院，其余大部分已流落海外。
李公麟《临韦偃牧放图》，绢本水墨淡设色，纵46.2cm、横429.8cm，北京故宫博物院藏 到今天依旧耳熟能详的《五马图》《洛神赋图》《临韦偃牧放图》《九歌图》，都是他佳作中的精品，仅仅在北宋宫廷藏画著录《宣和画谱》中记载的李公麟的作品就多达107幅之多。
李公麟《西岳降灵图卷》（局部） 李公麟的白描画体现出一种特有的写意性，也十分符合宋代人的审美风尚。众所周知，宋人在许多事情上都追求的是清新素雅，而非“浓妆艳抹”。在李公麟的画作中，这种审美被演绎得淋漓尽致。
李公麟《维摩演教图》（局部） 李公麟的这一改变不只是简单地创造了一种艺术形式，而是从此为后世开启了一种新的审美标准，人物画从此进入了一个全新的发展阶段。
其中最为人所称道的李公麟的《五马图》，就以白描的手法描绘了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马都有宋代书法大家黄庭坚的题字，内容是马的名字、年龄、进贡的时间、收在哪里等信息。根据黄庭坚的题跋，五匹马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白和满川花。
李公麟《五马图》，纸本墨笔，纵29.3cm、横225cm， 李公麟笔下的作品线条行云流水一般，非常有质感。仅依靠线的变化，他将马表现得仿佛有了生命的气息，十分耐人寻味。也有不少关于李公麟画马的传说，说他将真正的马画死了，以体现他笔下那些马儿的生动与逼真。
李公麟《五马图》（局部） 这幅《五马图》和他的另一幅《维摩诘像》都是白描画最具代表性的作品，白描通过笔墨线条表现出极为丰富的内容，对象的形体、质感、动态以及空间等都包含在了线条之中。
龙眠居士与龙眠山庄 说到李公麟，还要提到的就是“龙眠”二字，这不仅是他的名号，也是一片传奇之地的名称。
龙眠，是安徽省桐城郊外的一座山，名叫龙眠山，这里与李公麟的关系极为密切。李公麟曾在晚年时长居于此，所以后来他自号龙眠居士，又或龙眠山人。李公麟除了画家身份，还是个朝廷官员，但在朝中是个没有“帮派”的人。在他做官时，正好赶上苏东坡与王安石闹新旧党争，李公麟和苏、王二人都是朋友。
能够同时与两个死对头做朋友，也许正是他艺术家气质的体现。但话说回来，李公麟最要好的朋友一个是苏东坡，另一个是黄庭坚，他们是至交。晚年时，他因病辞了官，来到龙眠山庄居住，开始了他的“龙眠之旅”。龙眠山庄占地4000多平方米，着实气派。李公麟在此地曾画过许多幅《龙眠山庄图》，被称为“世所宝传”。
这幅作品之所以名气不小，也是因为李公麟曾邀苏、黄来自己的山庄作客。当时苏轼还带着弟弟苏辙一同前来，四人在龙眠山中吟诗作画，好生快活。黄庭坚写下了《龙眠山》诗和《龙眠操三章》，苏轼为《龙眠山庄图》作跋，苏辙更是在每幅图上题诗。
这些文人雅士们的墨宝共同造就了《龙眠山庄图》的传奇，借着以李公麟以及文人好友的名气与艺术魅力，让龙眠山庄在之后受到众人的追捧，这也让“龙眠”二字大名远扬。
龙眠山庄虽已不在，但《龙眠山庄图》却流传至今，那里的故事还在继续传颂着；画中的色彩虽然被舍弃，但艺术却从中获得重生。至今，李公麟的白描画仍将被后人们称赞并不断描绘下去。 |
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李公麟《丽人行图》（局部）
