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一 关于价值。对一位艺术家的价值判断或可以分为艺术价值、社会价值、历史价值三个递增的层面来理解。 第一层面应是艺术家的个体艺术价值，艺术是艺术家个人生活的综合反映，艺术家首先必须具有鲜明的个人面貌，也就是在艺术这片生态“林”中作为一株“木”的特殊面目，这是艺术家个人可以通过自身努力去把握的内在的必然因素。我们经常能看到这种独创性的最好的萌发—在选择样式后，把它加以充分发挥以达极致，从而在这个样式中说出旁人想象不到的多的东西。同时，这个面目必须吻合人类千百年来自然形成的内在的艺术标准，其中还需要艺术高度支撑，才能“木”秀于“林”。 其次就是横向的社会价值，包括在所处时代的社会影响、社会覆盖力等，这属于空间的序列，也就是时代是否选择了你，当中可能存有一定的外在的或偶然的因素。
而最终考察一个艺术家成就的应是他的纵向的历史价值，历史价值属于时间的序列，唯有那些有着很好的艺术面目、在他所生活的时代社会引起广泛共鸣，且当与前人比较时，创造出新的与前不同的并具深度与高度的立得住的图式、形式，这样的艺术家才能说他可能保有历史价值，这也是三层面中最重要的一层。因此，对于一个艺术家的终极论定还是应该回到他的艺术的历史价值判断上。 实际上，要评价一个艺术家或者一种艺术现象，不是哪个人在哪一时、哪一地能说了算的，需要由相当量的空间与时间来审定，看其是否成 “材”。 林蓝 雪莲 纸本设色 120×104厘米 2015 二 关于传统与当代。传统与当代的关系可以看成属于一个纵的时间与横的空间的关系。 从纵向看，人类社会千百年来已自然形成了艺术行业相对定型的发展规律与评定标准，那些暗合规律与标准的优秀成果逐步沉淀为历史的纵线，由此，纵向的传承从古至今一点一滴地在延续。从习画伊始，我已能感受到中国传统典范里蕴含着的巨大而深沉的吸引力，那众多成熟的图式、形式，其中总会有几处深深打动自己，让自己产生学习的强烈冲动并时时从中汲取营养。 从横向看，纵线上的每一点是不会重复的，只有敏锐地感知与表现每时每代的特质，才不会泯没于众，脱颖而出成为这一个时代新鲜醒目的“标杆”。艺术源于生活，个体内在观察角度也会随社会生活的变化而变化，这客观与主观的种种变化自然引发视觉艺术表现形式的拓展与更新。 纵向的传承与横向的创新，纵横交叉成十字的那一点—精神传承，形式创新—也就是我们作为一个独立的个体在当下整体中的价值升华处。 林蓝 清朗十页(一) 纸本设色 150×35厘米 2015 林蓝 清朗十页(二) 纸本设色 150×35厘米 2015 三 艺术家的一辈子应该是一个不断通过蜕变去完善自我的过程，而随着年纪增长与创作的深入，一定会遇到越来越难以突破的瓶颈。这种改变或困难对于艺术家来说要经过内在量的积累，才会在艺术创作中出现质变的提升，才能得以有足够力量挣脱原来陈旧的“躯壳”。 如何获得这种积累与提升？向前走得越远，就越要向以往、向传统汲取更多的营养，让这些自己为之信服、为之激动的真正的好东西久久滋养着自己。而所谓“改良派”，一定是在充分尊重传统并基于相信未来的艺术创作会有长足发展这一认识所进行的有“度”的变革，即传承基础上的创新。就这点来说，自己自始至终是坚定的“改良派”，传承的是传统精神、气派，创新生发于当下切实的感受与对形式的表现。全心全意地学习与吸收，无拘无束地创新与创造，以更包容的活力与气象面对鲜活世界。 林蓝 清朗十页(三) 纸本设色 150×35厘米 2015 林蓝 清朗十页(四) 纸本设色 150×35厘米 2015 林蓝 清朗十页(五) 纸本设色 150×35厘米 2015 林蓝 清朗十页(六) 纸本设色 150×35厘米 2015 林蓝 清朗十页(七) 纸本设色 150×35厘米 2015
林蓝 清朗十页(八) 纸本设色 150×35厘米 2015
林蓝 清朗十页(九) 纸本设色 150×35厘米 2015
林蓝 清朗十页(十) 纸本设色 150×35厘米 2015 （本文原载《美术观察》2016年第12期） |
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