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一、皇家御用600年，普通百姓难得一见 景泰蓝自诞生以来一直是皇家御用珍品， 国之重器，只有皇室血统的人才能使用。皇上请王公贵族们吃饭，允许他们用金碗银碗，但就是不能用景泰蓝，在200年的时间里，景泰蓝一直藏于深宫，普通老百姓根本无法见到。 景泰蓝是宫廷艺术，不同于瓷器有官窑和民窑之分，它从一出生就被打上了“御用”的烙印，在几百年一直被誉为重器，以此显示皇威、帝尊，充当着礼器和祭器。他们将大型器物包括驱邪避灾的瑞兽、威武庄严的鼎、吉祥平安的瓶尊等陈列到了皇家主持国事，案牍勤公的地方。从此，景泰蓝有了皇家权势不可侵犯，体现着天下最为富有和高贵以及唯我独尊，唯我独据的帝王之品，也就形成了景泰蓝富有帝王气的内质与形貌，同时也反映出景泰蓝的社会地位和崇高荣誉，以及他的伟大魅力和艺术的强劲之光。 在乾清宫正大光明殿上，到处陈列着珐琅器皿，例如成对的鼎式大炉、太平有象、双鹤等。偏殿案头摆饰的文具、钟表、炉瓶盒、花瓶、帽架，佛堂陈设的七珍八宝等。景泰蓝珐琅器属于皇帝专用，以乾隆四十四年除夕清宫家宴为例，皇帝御宴桌上二三路的冷荤食品均用掐丝珐琅碗盛装，然而陪宴桌上，无论王侯公卿，所用餐具则只能采用各色瓷器及银具了。由此显见珐琅器皿在正式宴桌上，其象征性的地位远比瓷器及金银器尊贵。 二、108道古法工序，再现皇家神器 景泰蓝的制作工艺极其复杂，景泰蓝需要用铜丝作线条，在铜制的胎上捏出各种花纹图案，再将各色珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。 进入清代，宫廷成立了造办处，有专门设计制作景泰蓝的作坊，其工艺水平更上一层楼。胎薄，掐丝较细，彩釉比明代鲜艳，无砂眼，花纹图案繁复多样，纹饰虽不及明代生动，但镀金部分金水较薄，金色很漂亮。特别是乾隆时期，无论是造型，还是色彩，皆达到新的高度，景泰蓝也成为宫廷艺术品的代表性品种，与玉雕、牙雕等并称“燕京八绝”之一，为“京作”代表。 一件好的景泰蓝作品需要十几位12年以上的熟练工匠，不间断地制作至少一年方可成器。一件好的景泰蓝作品需要十几位12年以上的熟练工匠，不间断地制作至少一年方可成器。 三、海内外竞相追逐的天价珍品 有学者进行了考证，发现至少在元代从西亚、阿拉伯一带传入了珐琅工艺，出现了较为成熟的景泰蓝产品。初期在南方流传，后传到北京，到明宣德、景泰年间达到艺术高峰。明末清初孙承泽在《天府广记》中记载：“至内造如宣德之铜器、成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅,精巧远迈前古，四方好事者，亦于市内重价购之。”数百年来，景泰蓝一直是海内外追逐的珍品。 由于鸦片战争之后久藏深宫的明清景泰蓝多数都已到了海外，拍卖品的高价也往往出现在海外市场上。去年6月，在巴黎佳士得“The Juan Jose Amezaga珐琅器珍藏”拍卖中，一对清乾隆掐丝珐琅胡人像更是以652.8万欧元创下新的世界纪录。著名伦敦古董商埃斯肯纳兹将其收入囊中，随之带起海内外收藏市场上掐丝珐琅器的热潮。
四、濒临失传的文化遗产保护项目
近代以来，由于国门大开，景泰蓝开始大量出口。除官营作坊外，民间也出现了一些有名的字号。1904年老天利生产的“宝鼎炉”获美国芝加哥世界博览会一等奖，1915年在巴拿马万国博览会上再获一等奖，从此景泰蓝在国际上声名大振。 20世纪30年代景泰蓝一度发展较为繁荣，北平的专业作坊就达100余家，从业人员达2000余人。但由于景泰蓝制作工艺极其复杂， 一个景泰蓝工人需要10年以上的经验才可以开始制作，耗时长，工艺难，现在年轻人都不愿再从事这份工作，景泰蓝工人以每年10%衰减，传承数百年的匠心工艺，面临断代失传的危险，收藏景泰蓝，也是在挽救中华非物质文化遗产。 |
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