世界著名油画100幅赏阅

 沉睡的维纳斯 乔尔乔内[意大利]

亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，

 维纳斯的诞生

 仙 女 1878年 阿道夫·咸廉·布格罗 法国

 黄金时代约1530年老卢卡斯·克拉纳赫德国 75cm×103.5cm 板 蛋彩 奥斯陆国家美术馆藏

 创造亚当 米开朗基罗 1510年

 田园合奏 乔尔乔内[意大利]

  
罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年 古典主义  
 抢夺留希波斯的女儿们 约1616-1618年 彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯 222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏

 芙林达 1852年 弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特 英国 179.1cm×244.5cm 布油彩伊丽莎白二世收藏

  土耳其浴室 1862年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 直径110cm 布 油彩 巴黎　卢浮官藏

   浴中的苏珊娜

  美惠三美神 雷根劳特

 4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔

 大宫女

 躺卧的泉源仙女 1518年老卢卡斯·克拉纳赫德国

　　 

 
22、持乐谱和持镜子的女子 1529年 汉斯·巴尔东·格里恩 德国

 
23、吹水烟筒的风骚女人 1898年 让－莱昂·热罗姆 法国

 
24、真理女神 朱尔斯·勒菲弗尔 法国 1870年

 
25、普赛克第一次接受爱神之吻 1798年 弗朗索瓦·热拉尔
 26、戴安娜的休息

 
27、维纳斯的诞生 1879年 阿道夫·威廉·布格罗 法国

 
28、乡下的豪华游泳池 1885年 让－莱昂·热罗姆 法国

 
29、拍卖奴隶 让－莱昂·热罗姆 法国

 
30、命运女神与乞丐

31、萨福和帕沃 大卫[法国]
 32、土尔其宫女与女奴安格尔 (1842年)
 33、海神的凯旋普桑[法国] 1635－1636年间

 
34、镜前维纳斯与两个小天使 意大利提香 22×19厘米 现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内

   慈善

　　这是阿道夫·威廉·布格罗创作于1859年的一幅油画，现收藏于美国密歇根大学美术馆。阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

   着衣的马哈

　　《着衣的马哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的马哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。据一位研究戈雅艺术的美术史家维尼雅沙说，这幅《裸体的玛哈》是在外光下画的，理由是身体上有灰蓝色的阴影，但另一位研究者则否认此说。着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。

   裸体的马哈

　　马哈在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按照当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。

   镜前的维纳斯

　　女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。

   沉睡的维纳斯

　　这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。

   维纳斯的诞生

   维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。根据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她的身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。

   宫女

　　这是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言它破坏了色彩的“音域”，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。

   泉

   《泉》是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。

 
 
 
 

 





 



 

网络转载整理