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文 | 青衣 · 主播 | 阿成 有书的书友朋友们，大家好。今天我将带领大家继续共读李泽厚的《美的历程》一书。昨天，我们一起领略过魏晋风的俊雅和潇洒，也更深层次的了解了看似气韵不凡的文人大儒，是处在一种严酷的政治背景之下的超脱。
今天，我们继续沿着时间的线索，进一步去探索唐代的风华绝代，这里的风采之前没有过，之后也不会重现。建议共读第七章和第八章的内容，也就是本书的第１２８页至１６８页。
阅读之前首先，让我们一起考虑以下两个问题： １、 在你心目中，什么最能代表盛唐的文化？ ２、 想起唐代的时候，最先跃入脑海的是哪些人物和画面？ 大唐打开它宏伟华丽的大门，我们走进去，绚丽夺目的文化让人目不暇接，那些历史上熠熠生辉的名字数不胜数，那些精美的诗篇、书法和画作，还有音乐足以让人心醉沉迷。
当魏晋六朝的贵族艺术，在唐代拐了一个弯，转向了个人的内心、性格和思辨，为我们呈现了崭新的别具一格的文化风貌。
唐代即不是纯外在的事物、人物活动的夸张描绘，也不只是内在心灵和思辨哲理的追求，而是对人间现实的肯定和感受，以及对美的憧憬和执着。
盛唐的文艺即有丰满具有活力的热情想象，又掺杂着享乐、颓丧、忧郁和悲伤，诞生了一种新的思潮，把诗推向历史的巅峰，那是对人生的一场盛大的歌颂，缠绵繁复的旋律中，洋溢着欣欣向荣的情绪。
唐代最具代表性的就是唐诗，它揭开了中国文化历史上最为灿烂夺目的篇章。 从政局上唐代结束了数百年的分裂和内战，从中原到塞北普遍实行了均田制，让李唐帝国在政治，财政和军事上都走向强盛。
初唐和盛唐的著名诗人，几乎都经历过大漠苦寒和兵刀弓马的生涯。 直到唐玄宗时期的李白，依然是“白陇西布衣，流落楚汉，十五好剑术，遍于诸侯，三十成文章，历抵卿相。”李白那股豪迈的风度，跃然纸上。 这已经再不是魏晋时期的那种文弱书生和谦谦君子了。
还有那些不胜枚举的塞外诗篇，占据了唐代的舞台。
动荡壮丽的边塞诗下，江山如此多娇。与之相对应的是优美宁静的田园诗，至今都脍炙人口的孟浩然的《春晓》，当然，最具代表的人物非王维莫属。
人闲桂花落，夜静春山空。月初惊山鸟，时鸣春涧中。
王维的诗中之美，仿佛告诉我们，美的不是这个世界，而是承载这个世界的美丽的你的目光。
张若虚的《春江花月夜》是初唐的巅峰之作，涉世未深的少年空灵的感伤，化为壮志满怀的颂歌：
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月，江月何年初照人？
真是优美、流畅、空灵啊，不染尘世的一丝尘埃。
闻一多曾经再三赞不绝口：一个深沉寥廓宁静的境界，在神奇永恒地呈现在面前，作者和读者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。
如果说初唐的巅峰是张若虚，那么盛唐的巅峰就非李白莫属，无论是形式到内容，都如此。 他的诗里是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐，傲岸不训。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复还！ 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！ 人生在世须尽欢，莫使金樽空对月……
李白就是那个“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗中仙，一切都似冲口而出，一切都是掩饰不住的才华横溢，不可模仿的艺术音调。
龚自珍说：
淮上在《提灯照河山》一书中有一句话：
有些人的出现，足以照亮整个文化历史的天空，他的存在就是一道掩不住的光芒。
工艺和赋兴起于汉代，雕塑、骈体兴于六朝，绘画和词曲兴于元宋，戏曲和小说兴起于明代和清代，那么，书法和诗歌是在唐代达到了无与伦比的高峰。
唐太宗酷爱王羲之，一纸兰亭序在世间盛传，多种兰亭摹本在那个时期风起云涌一般涌现，一时成为书法美的典范。
张旭以书法与李白齐名，被尊为“草圣”，他们的艺术也如出一辙，张旭的字像极了李白的诗无拘无束，流动的线条，快速的走笔，一派飞动，“迅疾骇人”地把悲欢情感痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
韩愈曾经盛赞张旭的书法：
用现在话说，张旭的书法已经融入自然，与山水花草树木，鸟兽虫鱼，日月星辰，风火雷电融为了一体，在书法墨色的线条中如游龙，在天地间神舞，喜怒哀乐都被他写进了书法中。
安史之乱之后，颜真卿的字在书法界又开辟了新的天地，成为规范和美学的标准。 一直延续到晚唐时期，杜甫的诗与颜真卿的字，在文艺领域成为审美风尚，成为顶级的艺术趣味。
苏轼对唐代集大成者的艺术之美，做过一个概括性的评价：
苏轼说杜甫的诗，韩愈的文，颜真卿的书法，吴道子的画，都是古今天下无人能企及的巅峰了。
历史的车轮从没有停歇过一秒钟，我们何等庆幸那些曾经的繁荣，璀璨的文化为我们留下了太多太多美的瑰宝，那些艺术的瑰宝是为我们的生命埋下的种子，等待我们期待一个更加美好的未来。
好比林徽因曾说的那句话：
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