杨福音
在广州，雨天偶然撤去画毡，在案桌上直接作画，找到了新路子，有了意外的收获。这真好比，英雄失意，慌不择路，一朝成了，道声惭愧。
中国画，就像一棵大树，它的根毫无疑问要深深扎在自己的传统文化土壤之中。它的枝叶要尽力向上向四周伸展开来，不要拒绝来自任何一方的阳光雨露。
中国绘画史只记载画得好的画家，从不歌颂财富。
中国绘画史以宋划线。宋以前找办法，就人物画而言，线描的办法在唐宋基本完备。就皴法而言，到宋代画山的办法也已完备。以后则需要破法，任其个性发展。
笔墨，是中国画的基本语言、基本形式，是中国画的生命所在。没有笔墨便没有中国画，否定笔墨便否定中国画。我们说中国画的继承，就是笔墨的继承。我们说中国画的创新，就是笔墨的创新。
中国画的出路在回到中国画本身，回到文人画。
北宋初年，欧阳修“文道合一”提出“文道两本”的主张，文即形式，道即内容。欧阳修认为文与道是文学艺术的两个本源，让美相对独立出来。苏轼实现了这个主张。宋人严沧浪的著名理论为“镜花水月”，镜中花，水中月。看得见，摸不着。看得见即审美，摸不着即无功利。无功利之审美，称纯粹之审美。无功利是一种境界，比如说，你想画好这张画，你就有了功利、有了负担，就做了自己的奴隶，其结果必然画不好这张画。无功利即进到了无意为佳的境界，即摆脱了计划、思考、意向甚至情感。
常听人说，我昨天用一种风格作画，今天又换了一种风格作画，这与好讲“亲自”的人，同样令人厌恶。
丰富是用来赞美简约的，与多无关。午夜星天，清空高洁。
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