我国是一个诗词大国，从诗经、楚辞、汉赋，到唐诗、宋词、元曲，以至明、清和近代的诗歌，宛如一条奔流不息的大江，为全人类带来并留下了宝贵的财富。改革开放以来，沉寂多年的中国古体诗词，在广大诗词爱好者的辛勤耕耘下，已开始繁荣昌盛。但是在林林总总的诗词作品中，常会出现这样或那样的问题和错误，怎样写好传统诗词及注意其中的问题是一门大学问，本人深知以自己目前的学养根本没有能力谈论这样一个深刻的话题。所以，今天和大家谈一谈在诗歌创作方面须加注意的一些基本要素。权当抛砖引玉。作为一个诗词爱好者，不管你是否愿意，都会有意无意地涉及到一些领域。现在我就本人近几年来创作传统诗词的一点心得与大家交流。
一，立意新颖：
我们每写一篇文章或者诗歌，都首先要确定主旨，主旨就是意。诗歌的中心就是围绕这个主旨‘意’来开展的。一首诗的优和劣与立意是分不开的。意是诗的灵魂，在诗词创作和欣赏中占首要地位。意就是作品的中心思想。宋朝黄彻《蛩溪诗话》云：‘昔人论文字，以意为主。’清朝大才子袁枚论诗亦将崇意列为首篇，余以为吟诗作词，自当是立意为先，倘若立意不明，一篇作品则散马无缰，不知所指。袁翁诗品有云：‘意似主人，辞如奴婢。主弱奴强，呼之不至。穿贯无绳，散钱委地。开千枝花，一本所系。’立意亦有高下之分，他因各人的学养、抱负不同而显优劣。现在我选二首古人同一题材的作品和大家一起来甄別立意的高下。首先来看崔涂的《孤 雁》：几行归塞尽，念尔独何之？暮雨相呼失，寒塘欲下迟。渚云低暗度，关月冷相随。未必逢矰缴，孤飞自可疑。再看 杜甫的《孤雁》：孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。两诗同为咏雁，由于立意不同而高下立显。黄庭坚认为崔诗不如杜诗，主要也是从立意上来考虑的。杜诗不同于崔诗，在于他不光写孤雁，还把自己的心情也写了进去，同时把离乱飘泊中失去亲人的痛苦心情也写进去了，它概括得更深更广，它的思想性比崔的诗就强多了。这就是以立意决定作品高下的典型例子。
二，境界高雅 什么是诗词的境界?简单一点说,境界就是在诗词作品中,作者通过他所描绘的艺术形象,向读者展现出的一种意象。她所营造的一种艺术氛围能令读者沉浸其中、流连忘返，她就象一枚橄榄，越嚼越有回味。有回味则有境界。状物之境为下，抒情之境为中，蕴意之境为上。含情而能会意，慕景而生遐想，体物而得精髓，则易得灵通之句，参造化之妙。王国维在《人间词话》中说：“古今之成大事业者、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人却在灯火阑珊处。’此第三境界也。”而淡雅谦和，清新古朴，想象超逸，即事生情，即语绘状，着字不多而风流尽显，此为最高之境界。
三、真情实感
作人贵真诚，写景贵真实，诗词须有真性情，意境产生于真实情感。元好问在《论诗三十首》里主张写诗必须要有真情实感。他认为好诗必定是真情诚意的抒发，在第九首他批评陆机诗“斗靡夸多费览观”，认为只要心声表达到位就不必“斗靡夸多”。他反对诗说假话，言不由衷。他认为真情必须来自切实的生活感受。第十一首说：“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？”强调诗要抒写诗人的真实感受，只在心中暗暗摸索，临摹前人作品，就想画出秦川长安的真实图景那是不可能的。因物而赋形，随景而换步。真情所至方能妙句天成。当然，妙句天成须有一个前题，那就是深厚的生活阅历和扎实的文化基础，二者缺一的话，就算你有再多的真情实感也难以写出高超的文学作品来。这就需要我们多阅读，多积累。
四、厚积薄发：
亚里士多德说“诗最富有哲学意味”，诗最富有智慧和文化内涵，一首好诗就象戏剧舞台拉开的帷幕，露出她所隐藏的缤纷世界，使平常的事物变得扑朔迷离。普通的星空和原野、普通的月亮和大江，大家看惯了，不以为奇，但诗人却以自己独特的想象和丰富的感情色彩，把它们联系起来，用优美的文字塑造出灿烂的形象，这时它们就变得不普通、不平凡了，变得意味深长了。因此我们可以循着她的纹理，去体悟美的意味与思的智趣，去享受智慧与文化的结晶体。如何创作优美的诗歌，必须从学习和观察开始。由古到今，由中到外地阅读、品味经典诗词，从事物的表面去观察事物的内函，这就是积累。积累到一定程度进而创作，非常实在和有效。在创作时把大脑中储存的记忆或影象调动出来，让它重新呈现在大脑的屏幕上。影像越多越好。调动速度越快越好，所谓创造力就是你把脑海中的影像重新排列组合，然后改变现状，开拓新视野，增加新元素，尤其是增加别人想象不到的元素。然后组成一首诗，这样写出来的作品才有感染力，才能引起共鸣。
五、含蓄隽永
诗贵含蓄。东坡云：‘言有尽而意无穷者，天下之至言也。’含蓄是许多艺术作品中所蕴藉的内在美。绘画的象外之境，音乐的弦外之音，小说中的‘冰山原则，’电影中的空镜头等等都是含蓄艺术的具体表现。句中有余味，篇中有余意，就是今天人们所说诗的语言，就是含蓄蕴藉的好作品。过于直白者不能称其为诗，至少不能称其为好诗。须用形象来表达意境，这是诗词文体区别于小说散文的一个内在的标志。不着一字，尽得风流。蓓蕾初开，幽香始熏。含蓄就是要状难写之景如在目前，含不尽之意于言外。意不浅露，语不穷尽。含蓄就是用极少量的艺术语言，来表现丰富的生活内容和思想情感。以瞬间表现永恒，以有限传达无限。用富于概括性和内涵丰富的形象去遥指天外，给读者以无限广阔的想象空间。可以说诗愈隐不露、其味愈浓郁强烈。唐代著名诗人王建一次参加考试，主考官让考生们自拟题目写一首诗，王建就写了那首脍炙人口的《新嫁娘词》，对新娘子过三朝作了生动描写：‘三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。’诗中的这位女主人公，郑重其事地洗净双手，下厨房制作五味调和的浓汤。因为不熟悉婆婆的口味，就想出了一个办法——先请小姑尝尝味道，以便根据她的意思作些调整。这首小诗，采用白描手法，不着一字议论，十分简洁明快。虽只寥寥二十个字，所写的又只是日常生活中的一个细节，却形象地勾画了新娘小心唯谨的神情，展现了她那机敏丰富的内心活动。当然，通过这首诗，王建表术了另一层的深远含意，那就是我不知道当今皇上喜好什么，可否请主考大人暗示一二？ 再看王维的《送元二使安西》：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是一首非常有名的送别诗，尤其是三四句，是流传久远的千古名句。‘劝君更尽一杯酒，’一个“更”字表现出了诗人劝酒的殷勤。诗人和朋友已经喝得差不多了，离别的时刻也快到了，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：‘西出阳关无故人。’这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写出了诗人对朋友今后生活的牵挂与关怀，一语道破远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。
六、朴实自然
轻风徐来，不惊一尘。不琢不雕，意深词浅，自然朴实与含蓄蕴藉看似矛盾，实则不然，朴实乃诗词写作中的更高境界，返朴归真，不着痕迹，于温和平淡中寄寓真情实意。许多新诗人的最大毛病是不朴实，他们在卖弄和显示，而不是在流露，想用标新立异的语调引人注意，这是小家子相。真正的好诗，她不依赖于华美的文字，朴实淡雅的作品更能被人们千古传颂。‘结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。’这是大诗人陶源明的著名作品。文字简洁朴实。字句中真情流露。简简单单的话语，却表现了诗人的性格 。所以，千古以来都被人们称颂。再来看一首现代人写的咏冰箱：‘心中清冷入凡家，偶得开怀仍罩纱。 便有青青青似野，可怜从此不开花。’ 冰箱心中特冷，有的上面罩着轻纱，打开来有森森寒气。上面两句写冰箱的特征，拟人的手法 。‘便有青青青似野，可怜从此不开花。’三、四句更好的表达了冰箱的作用。进入冰箱的东西,青色还是跟在野外一样,可是进入冰箱后就再也不开花了。冰箱保鲜的作用也说出来了。冰箱是一个平常的物件 ,作者却能写得这么富有诗意 。看似平淡朴实却大有味道。这个就是功力。 平淡近乎天然，则臻于至真至美之境界。 天然，就是不加任何外在的、人为的修饰，豪华落尽见真淳。现在我们的饮食也一样，要天然纯绿色的，因为它有营养。美女也是一样，选美都有泳装展示。 文字也是一样。——清水出芙蓉，天然去雕饰。
七、语言精炼
写诗有如矿里掏金，需惕除杂质，精心冶炼。做到简洁、凝练、利落。诗词文字有限，讲究言简意丰，一字传神。但精炼绝非简单之谓，简单者一览无余，诗歌要精炼，即使心中有千言万语，也要惜字如金。迄今为止，我们还没有读到过一首不精炼而可以传诵久远的诗。精炼乃字外有义，言有尽而意无穷。欲精炼则须概括，能概括则须多闻博记，所谓成竹在胸，心有余力。有所选择，方能精炼。炼字炼句，人皆知之，且容易达到，但是炼意之说，知道的人比较少，什么叫作炼意？就是明白取舍。此为写作诗词高层境界，故较难达到。诗词不工，是不精思。不思而作，写得再多又有什么用？要学会忍痛割爱：叶多花蔽，词多语废，溺水三千，只取一瓢。字句锤炼得好，可以带动全篇，所谓一字妥帖，则全篇生色。关键去处，一个字眼，极致入微，状难状之景，达难达之情，造出一种意境。所谓诗眼词眼，皆从精炼中得。沈德潜诗话云：‘古人不废练字之法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。’古人时常为求一字稳，耐得半宵寒，杜甫有诗云：‘语不惊人死不休，’贾岛的推敲故事可说明一切。
八、勤奋谦恭
无恭敬之心，无以向学，无谦逊之心，无以进步。本人在网上常给人点评作品，评判之时不敢妄言。创作诗词须不耻下问，多问多闻，能者为师。不可不懂装懂，半桶水晃荡。诗词写作须日积月累，勤学苦练，多看多写，质量的提高大都以数量为基础。多用心思，善于观察，常葆诗人之心，常蕴诗人之情。所谓火候讲的是岁月的功夫，天才除外。就常人而言，于此道浸淫数年或有小成，浸淫数十年方能登堂入室。要不怕害羞，要懂得‘道吾恶者是吾师’的道理。脸面人人看重，无脸面则千夫所指，但面皮太薄不足以学诗，要经得起批评，勇于改过，知错能改，方可学到真本领。袁枚云：‘人贵知足，惟学不然。人功不竭，天巧不传。知一重非，进一重境。
九、活用典故
诗中用典可以使诗句变得简练、含蓄，给人以想象的空间。其意韵非白话文可以代替。律诗也只寥寥五十六个字，有时不用典故，真难表述心意。再则诗贵含蓄隽永，否则何来口耳相传的千古经典绝唱?精华皆浓缩而成。用前人典故深化意境，促使人联想而寻意于言外。用典既要师其意，又要能於典故中求新，最妙是有如己出而不露痕迹，就象水中放盐，须饮水才知咸味，方为佳作。用典须有所选择，不可一味堆切。不能为用典而用典而卖弄学识或故弄玄虚。淡如白开水，咀嚼无回味之诗是作者修为不够的现象。无论是欣赏或创作诗歌都需具备一定的文化基础，欣赏时才不会望文穿凿，写作就能寓情于典，借典传神了。培根有句名言：“凡思想都思想过”，引伸可以说凡语言皆语言过，凡创作皆创作过……典故用得巧，如武术之借力，能以少胜多，达言简意赅之妙。再则诗有诗语，曲有曲词，非平铺直述可释然。旧体诗歌多为抒情寓事、儿女幽情、愤俗怨世、烘云托月、借古喻今、吟花咏雪等不一而足，借典托今就成了理所当然。用典尽力做到了三点；一；恰当，用之于当用有助于表情达意。二；易懂，决不以辞害意，不艰涩费解。三，入神；不为用而用，而是赋予新意，达到化腐朽为神奇的效果。
十、整体谐调：
把握诗歌中的谐调，是诗歌创作的重要内容。谐调是作者的主观感受和艺术境界的完美结合，但不是简单的结合，而是情与景的和谐统一。追求谐调，是有情有景的艺术极致，更是中国传统诗歌的特点，那些形象优美、意境深远、韵味无穷的古诗，无不讲究诗歌的谐调艺术。用语平和淡雅，章法前呼后应，字句稳妥得当，音韵抑扬顿挫。得此四旨即能称之为谐调，亦诗词上乘之作。现在我们来共同欣赏前人的绝妙之作。《枫桥夜泊》张继：月落乌啼霜満天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。诗人在深秋的午夜，不仅看到了月落，听到了乌啼，感到了寒霜满天，还看到渔火映照江枫。诗人将这些物象与午夜钟声巧妙地结合起来，塑造了一个完美、深邃的意境，达到了情与境的和谐统一，感人致深，精美超拔。《旅夜抒怀》杜甫：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平夜阔，月涌大江流。名岂文章著？官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。杜甫在成都无凭无依，流落飘零，夜愁不寐，寂寞孤苦，诗人顺江而下，在航行中除细草微风，危樯夜舟，什么都感受不到，夜孤寂得令人难以忍受。这里诗人以情观物，移情入物，使得空间的一切存在都变成自身情绪的对象物，塑造作者自己感情色彩的世界。让外在的物象与自身的情感融为一体，其高超的谐调手法成了后辈人学习的楷模。
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