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小二画唠，我们今天接着聊。 我们一发这张画，大家应该都知道了吧，有的朋友一定猜对了，咱们之前跟大家讲过。 周文矩，一位五代南唐时期的画家，人物画画的非常好，然后工笔人物，特别是佛教，佛道之事画的非常非常的棒。 今天咱们看另外一张画，咱们看看这一位人物画家到底画的有多么多么的棒。 周文矩具体的介绍，在之前也都介绍过了，然后具体的代表作就是这个《文苑图》，咱们今天就讲这个图。
大家看，就是这张画，这张画的风格我们看，跟上面一样，画的还是非常非常严谨的，一说到这张画，上面这张《西子浣纱图》，我就又想聊聊天。 就聊到了中国女性，中国对女性的审美，在当时和现在还是有很大的区别，那对男人的审美其实也，不同时期也是有变化的。 那这张画讲的其实也是和我们讲的文会图，有异曲同工之妙。 中国的文人最喜欢干的事是干什么呢？那就是雅集、聚会、聊天、比文采，其实也不是比，就相当于是大家进行一个切磋，就像广东商人早上起来喜欢喝早茶一样。 他们真的是早起喝茶嘛？其实不是，他们其实是在一起聊生意、聊经验，这些文人也是同样的。 这张画讲的是一位唐朝的诗人，王昌龄，纠集了几个朋友，然后说，明儿约好了，来我这，咱们掰扯掰扯，我最近又写了几首好诗，你们也都准备准备，到我这咱们现场作诗，谁写不出来就奖励他喝酒，可能估计是这样的。 然后几个大哥就都来了，在一块一聚，然后，好了，那我们开始吧，就开始各忙各的了。 这四个人，有的先看看写的诗，有的就在哪，琢磨琢磨我怎么写，还有的也在思考。 然后最底下有个小童子，这童子是什么呢，就是小书童，给研墨。 生活是很享受的，像这种文人的聚会，什么西园雅集呀，什么兰亭集呀，什么文会图啊，想这些都是文人聚会的一种题材。
咱们看一下，周文矩画这种人物画的时候，首先他非常非常的写实，写实到一个什么程度，恨不得把胡子眉毛眼睛啊都画的非常细致。 而且不仅人物画的细致，就连旁边的树画的都很细致。 而人物，大家看我之前讲过，比如说我们先看人物的线，中国绘画和西方绘画不一样的地方就是很多东西他讲究的是理，而讲究的不是科学。
理在哪呢？比如说我们看这个人的袖子，他会撸起来，然后胳膊肘那会打弯，然后这的线特别多，所以大家看，这个人两个手抱在一起，这个地方是的线是最多的。 而且这个线不是一条直线，是有节奏的弯曲的。 而且这种有节奏的弯曲又没有相连，都是有疏密的变化的。 然后，紧接着后面，从脖子下面拐过来这条线，就是肩膀这条线，定了之后剩下一直往下，一直到这个下面的这个长衫一直到最底下，这个线就简单了。 为什么，因为他站起来了，没有好表现的东西，中国人他看见啥画啥，这块也是他比较有意思的地方。 那这个人旁边有一方印，天天看小二画唠的朋友都不用多说了，一看就知道了，古稀天子乾隆皇帝，然后下边儿一个嘉庆御览之宝，一个是爹，一个是儿子，都看了这张画，而且都在上面留下了印。 而且都是在这个画的中间，确实把这张画给毁掉了。 这张人物的设色，设的不是很重，而且勾了线之后没有染那么重，淡淡的稍微染了一点点的结构。 但是他在这个人物的这个脑袋上是下足了功夫，画的非常非常细致，这个也是画家的一种表现，有简有繁，人物的衣服相对的简单一点，但是人物的脑袋、面部、头部这个表现的是非常细致的。
细致到什么程度呢？细致到，大家把这个图放大之后看，每一根胡须都丝得很清晰，完了之后丝完胡须之后再稍微的分染一下，包括眉毛眼睛耳朵。 中国古人在这方面的造型，虽然没有像西方那么科学，但是他有一套他自己的理论体系，所以画出来之后让人觉得还挺舒服的。 但是如果你要用西方绘画的方法去看，你会觉得比如说这张画托着腮拿着笔思考的人，我们左手边的眼睛，看着透视是有问题的，其他的到还都好。 这个我们从一开始的角度来说，中国人对人体的结构、解剖、肌肉这一块，没有西方人研究的深入，但是我们有一套自己的体系，让人画出来之后，感觉这就是东方的东西，也看着很舒服。
这两个人大家看一下，穿绿衣服的人看着还比较不错，还比较舒服，但是左边这个就不太舒服了，主要不舒服在哪呢？ 主要不舒服在他的眼睛，因为他这个侧面的眼睛中国古人他不会画，因为他没有学过透视，侧面的眼睛其实是一个三角形。 所以他把它换成一个正面的眼睛，也就是我们中国绘画的一个问题。
当然了，从我们现代人的角度去看这个画，肯定还是有很多问题，但是在过去，它就是非常非常好的，而且很能代表艺术家水平的，因为当时的认知就是那样的嘛。 而现当代工笔画如果你再画成这样，人家可能就会觉得你这样画稍欠妥了，所以现在的人物画基本上就不往这个方向画了。 当代的工笔人物画基本都是在西方绘画、西方素描的基础上，然后来画的。 这个我可以回头找一张，给大家看一看。 然后大家看这个韩滉文苑图，这个是谁定的呢？大家一看那个字都知道，宣和年间的一位皇帝，大家都知道，宋徽宗赵佶。 韩滉文苑图，他认为这张画是韩滉画的，但是后人把它定为周文矩，当然，这跟咱们的学画没有什么关系，咱不是做考证的。 大家看张画，确实上面的收藏印是非常非常多的，也可以说确实是，从历代传过来，有很多人收藏了这张画，也可以说这张画在绘画中的地位是非常非常重要的。 特别是在人物画的音箱上，代表着五代的一个水平，因为五代的中国绘画，就属于特别细致的，写实感特别强。 当然了，我们之前讲过《簪花仕女图》，在它里面也讲过里面不同的画法不同的染法，也是一个时代画风的体现，同样这张画也是一个时代画风的体现。
然后就说这个松树了，我们画山水的朋友可以学一学。 第一个我们之前讲过，说山水画里面的松树是鱼鳞皴，这些鱼鳞皴的皴法其实是分阴阳向背的，中国人不是像西方人说的，中国画没有阴阳向背的，中国人有，这张五代时期的画就可以做一个说明。 这个树左边是暗的，右边树是亮的，这样树就立体了。 然后第二个，我们看看这个松针，松针是有虚实的，重的地方是用重墨，后面虚的是用淡墨画的。 这个树我建议大家临一临，画山水的朋友一定要学一学，因为他画的非常细致，你只要把这个细致的画临两遍之后，完了之后你就是即使放一点，画一点写意的都可以。 就像我们一开始画细致的东西，画皴的东西简单好画，但是要画细的就肯定，粗往细画不好画，但是细往粗画很多东西是可以省略的，这个是肯定没有问题的，所以我觉得画山水的朋友可以学一学。 还有就是这些页岩一样的石头，作者画的还是比较清晰的。 大家看，石分三面，我们大家可以看一看，这个石头的三个面，我们学一学。
很多朋友在画石头的时候，搞不明白这个石分三面到底应该怎么分，那我们就简单的拿这一块石头来给大家看一下。 看那个绿的是一个侧面，黄的是一个面，然后蓝的是一个平面，这三个面我们就把它画出一个立体感。 我们如果顺着这个绿，往它的平行往下走，然后黄的平行往下走，这正好就是一个体，这一个题就是三个面，我们在画石头的时候要注意。 所以我们不是说人物画跟我们画山水画就没有关系，跟花鸟都没有关系，其实里面的很多东西我们都是可以学习的，就包括我们再看连环画的时候，我们也可以学习到很多很多的东西，过段时间我拿出一些连环画化的东西来跟大家讲一讲，其实这里面很多东西特别适合我们学画画的用。 所以我后面也准备做一些临摹连环画的课程，让大家好好学一学，我们学习的方式不同，这样更便于我们的吸收和我们认识，能更好的有一个进步。 那今天咱们就把这个画简单的跟大家聊到这，咱们明儿再见。 |
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