连载3：王维——诗中有画，画中有诗

开元十八年，张九龄丁母忧，孟浩然返回襄阳。朝廷里“口蜜腹剑”的李林甫当权，一片狼藉，王维也于这一年辞官闲居。开始酝酿前往四川的行程。

在前往四川的路上王维所做诗画甚多，北宋的《宣和画谱》中光是王维所画的《栈阁图》和《蜀道图》就有十一幅。但可惜这些画现在都见不到了。目前存世的所谓王维真迹据专家考证都非王维原作。现藏于台北故宫博物院的《雪溪图》被学界评为最能体现王维画风貌的非王维画。

《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋赵佶标题“王维雪溪图”。图录于《中国名画宝鉴》。全画采用平远构图，分为近景、中景、远景三段。近景左下方有一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于白雪之中，整个画面幽静深远，让人沉浸在一片宁寂的山村境界之中。伫立在天地之外有雪花飞飞洒洒，观画人的眉桡、面颊、肩膀顿时长出了一层薄薄的雪绒花，行人的脚步越来越近，闭上眼仿佛触手可及。

文人画清幽的意境在这里被发挥到了极致。因此后世都尊王维为文人画的始祖。董其昌推崇其为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。

在王维之前，山水画流行的是金碧设色。以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐以青绿画山水，泥金钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室楼阁。透露出一种富丽堂皇的美，但缺乏清静幽远的意境。文人画的水墨传统更好弥补了这个不足。

在五代著名画家荆浩的《笔法记》中，荆浩借一位老者之口对唐及五代画家作了一次评价和排位：“王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧象写成，亦动真思 。李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩……吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”李将军指的是金碧山水的扛鼎人物李思训，吴道子指的是有“吴带当风”之称的画圣吴道玄。

就这样两个人在荆浩看来都远不及王维，不仅李思训略输文采，而且就连被后世称为 “画圣”的吴道子也稍逊风骚。沈括的《梦溪笔谈》里有一则也谈到了王维画，而且评价极高的“予家所藏摩诘《袁安卧雪图》有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”北宋名臣范仲淹曾写诗称赞西湖美景，其中有一联“丹峰翠壁相辉映，纵有王维画不如。”“纵有王维画不如”一句足可见王维的山水画在人们心中的地位。

除了山水，王维还能画人物。开元二十年，王维经三峡出蜀，乘船回到长安，途中他特意去拜访了身在襄阳的好友孟浩然。王维拿出一路的行吟之作请孟浩然指正，孟浩然看过王维的诗后爱不释手，特别对“晴江一女浣，朝日众鸡鸣。水国舟中市，山桥树杪行”几句感触颇深，认为深得景物之妙，如影历历，恰在眼前。接着孟浩然也拿出自己的诗请王维参阅，当看到 “日暮马行疾，城荒人住稀”一句时，王维沉吟良久，随即向孟浩然讨来笔墨纸砚，顷刻之间，一副《孟公行吟图》一挥而就。

画面上，孟浩然修长的身材，清峭而瘦弱，白袍，乌纱，黑靴，骑马缓行；后面一个书童，背着琴，提着书箱紧随其后。背景是萧索的荒城。全画风调沉郁，透露出一种沧桑和枯寂。这幅画在唐朝的名气极大，很多人都争相临摹。（作者：空空儿）