 王立挺 1961 年出生于北京。 中国电影电视技术学会美术专业委员会副主任、 中国文化信息协会理事、 中国书画委员会委员、北京美术家协会会员、 中国国家画院高卉民工作室画家。 Wang Liting Wang Liting was born in Beijing in 1961. He is the Deputy Director of Arts Professional Committee of CSMPTE, a Member of Chinese Cultural Information Association and a Member of Chinese Painting and Calligraphy Steering Committee, Member of Beijing Artists Association, Painter of Gao Huimin Studio in China National Academy of Painting.  王立挺作品  王立挺作品 王立挺——细致的粗犷与敏锐的质朴 王立挺的创作既是传统的，又是现代的。既是中国的，又是世界的。他的创作中，有多种因素相互交融。其中包括现代中国对世界经验的借鉴等外部因素，及其内在的个人素质。不仅是他的才华和性格，还有他在大型活动策划、舞美设计、艺术装置，以及影视制作过程中积累的经验。在原有传统的基础上，现代趋势催生了具有创新意义的全新现象，它们面向世界，又深深植根于多年来中国美术发展的文化土壤。  王立挺作品 在王立挺的作品中，虫、鸟、植物等画中的典型意象具有动态特征，富有表现力。作品将自然风景视为象征性的世界图景，而欧洲绘画则将其视为所见及印象，王立挺的作品将两种理念结合起来，其中的象征和描绘体现了一种全新的理解自然的方式。断续的线条、断裂的节奏、大片的衬色、多层次的涂色、泼墨、渲染、重复上色等艺术手法综合运用在宣纸上，许多也都来自欧洲绘画技法。他的作品中还有线条的剧烈变化，作品具有写生性特点，运用了东方绘画不常用的几何形式图案，构图也具有边饰和逆光的特点。在暗色的背景以及物体模糊的轮廓中，仿佛是在逐渐消解或者逐渐生成——这些都他在东西方文化中借鉴和融合的结果。同时，他的作品构图饱满，善用透视，黑白对比强烈，极具表现力和波动性。王立挺结合西方素描和水彩画的特征表现了中国画家对自然的理解：即世界的基本元素和谐共处，大与小在互动中达到平衡，构成统一的完美世界。  王立挺作品 王立挺的创作灵感，来自于亘古不变的自然基础和现代世界中纷繁复杂的各类现象，体现在他的每一幅作品中。精细的笔触和用墨突出了大块的单色衬色，而干笔、湿笔笔触的表现则是在浸入宣纸中各种不可名状的色彩中突显出来。作品的风格则通过每一个条线，每一个点面以及最细微的变化里展现，每个细节都自顾成趣，似乎让人忘记了画面的整体。但随着观者逐渐远离画纸，这种复杂性和多面性又融入严整而简单的构图中。他的作品在不失中国画原有的精致细节和静谧气氛的同时，又带有现代世界观的豪放、果敢和原创性。  王立挺作品 只有受过历史悠久的中国书画艺术熏陶的艺术家，才能真正理解中国书画的本质，并将其融入世界绘画艺术中。这不仅是简单的模仿，而是传达出了内在的感受。正如只有根基深厚，才能开出绚丽的花朵。王立挺的作品就是这一朵朵绚丽的鲜花，如自然本身一样，精致又粗犷，质朴而生动。 作者简介：娜塔莉娅·特里加列娃，艺术学家，俄罗斯美术家协会成员；俄罗斯美术家协会克拉斯诺亚尔斯克分会理事会成员；俄罗斯美术家学会乌拉尔、西伯利亚及远东分会首席专家  王立挺作品 Wang liting—Being Meticulous, Boorish, Acute and Plain Wang Liting’s creation is traditional and also modern. It belongs to China and the world. There are many kinds of factors intermingling with each other in his creation, including the external factor such as the reference modern China has used from the world’s experience and the internal personal quality, not only his talent and character, but also his experience accumulated from the large-scale activity planning, stage art design, art device and video production process. On the base of the original tradition, the contemporary tendency urges the brand new phenomenon with the innovative significance. They face the world and deeply take root in the cultural soil of the development of the Chinese painting with a history of many years.  王立挺作品 In Wang Liting’s works, the typical image in the painting such as the insect, bird and plant has a dynamic feature, full of expressive force. The works regards the natural scenery as the symbolistic world’s prospect, while the European painting regards it as the finding and impression. Wang Liting’s works combines two types of ideas, of which the symbolization and description reflects a fire-new way to understand the nature. The intermittent line, interrupted rhythm, a large area of contrast color, multi-layered coating, splash-ink, applying colors, repeatedly coloring and other such art skills are applied comprehensively on the Xuan paper, and many of them are from the European painting techniques. In his works, there are also lines dramatically changing, with the sketching feature. He applies the geometry form pattern which is not commonly used in the eastern painting, and his composition has the character of the furbelow and backlight. In the dark background and obscure outline of the objects, it seems to be dispelling or generating gradually—which results from his reference and fusion of the eastern and western culture. Meanwhile, his works has a full composition, with the rational usage of the fluoroscopy, and the black and white are contrasted intensively, with the expressive force and volatility. Wang Liting combines the features of the western sketch and watercolor to express what Chinese painters understand about nature: which is that the basic elements in the world live in peace, and the big and small reach the balance in the interaction to form a unitive perfect world.  王立挺作品 Wang Liting’s inspiration of creation comes from the eternally immutable nature basics and all kinds of numerous and complicated phoneme in the modern world and reflects in every painting of his. The refined brushwork and using ink stick out the large area of single lining color, and the expression of the dry and wet brushwork is prominent when immersing in the varied indescribable color of the Xuan paper. The style of his works is revealed through every line, point and plane and the slightest change. Every detail is interested by itself and seems to make people forget the unity of the painting. However, as the viewer goes farther from the paper, this complexity and versatility blend in the elaborate yet simple composition again. His works doesn’t lack the original delicate detail and tranquil atmosphere of the Chinese painting but has the unconstrained, resolute style and originality of the modern world view at the same time .  王立挺作品 Only the artists who are edified by the old-line Chinese art of painting and calligraphy can really understand the essence of the Chinese painting and calligraphy and blend it into the world’s painting art. This is not only the simple imitation but delivers the internal feeling, just like only the plant with a deep root can have the gorgeous flowers. Wang Liting’s creation is one and another beautiful flower, like nature itself, being delicate, rough, plain and vivid. About the author: Natalya Trigareva, artist, a member of the Russia Artists Association, the council member of the Russia Artists Association Krasnoyarsk Branch, the chief expert of the Russia Artists Association Ural, Siberia and Far East Branch.  王立挺作品 Ван Литин. Утонченная дерзость, изощренная простота Творчество Ван Литина одновременно является традиционным и современным, китайским и общемировым. В этом феномене можно увидеть воздействие как внешних факторов, например той восприимчивости ко всему мировому опыту, которую демонстрирует современный Китай, так и внутренних, личных – не только особенности таланта и характера самого художника, но и опыта, приобретенного благодаря своей работе на телевидении, оформлению различных шоу и церемоний, владению технологией мультимедиа. Наложившись на исконную традицию, современные тенденции создали явление, одновременно новаторское, общемировое и глубоко традиционное, основанное на культурном опыте многих веков развития китайской художественной культуры. 王立挺作品 Неизменность устоев природы и ошеломляющая пестрота разнонаправленных движений современного мира вдохновляют Ван Литина и выражаются в каждом произведении мастера. Большие монохромные заливки оттеняется незаметными касаниями и брызгами, жесткое касание сухой кисти – непредсказуемыми потеками краски, впитывающейся во влажную бумагу. Каждой линией, точкой, тончайшими градациями тона можно бесконечно любоваться самими по себе, забыв о картине в целом, но по мере отдаления от листа сложность и многоплановость сливаются в строгую и простую композицию. Изысканная утонченность и созерцательная неподвижность традиционной живописи гохуа, не теряя аутентичности, дополняются дерзкой размашистостью, смелостью и оригинальностью современного мирощущения. 王立挺作品 Только истинный китаец, воспитанный на многовековой школе живописи и каллиграфии, может так ненавязчиво и с пониманием сути, впитать весь опыт мирового искусства не через внешнее подражание, но через внутреннее чувство. Как будто корни срослись и породили новый благодродный цветок. Этот прекрасный цветок – творчество Ван Литина, утонченно дерзкое, изощренно простое и живое, как сама природа. Наталья Тригалева, искусствовед, член Союза художников России, член Правления Красноярской организации Союза художников России, главный специалист Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств в г. Красноярске. 王立挺作品 王立挺作品 王立挺作品 王立挺作品 王立挺作品 王立挺作品 王立挺作品 |
|
|
