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谈起诗词，最让人头痛的，想必就是它的格律了吧，它让很多喜爱诗词的人望而却步，不再敢于去尝试写一首抒发内心感受的诗词，总担心写得不好。而谈起格律，最难住人的怕是“平仄”二字了吧。那么下面，就由小编来给你仔细地谈下平仄。  露珠静美 启我诗情 先从平仄声的发展历史谈起，据学者陈寅恪的研究，中印文化交流后，印度三声说传入中国，因为中印语音的比较区别，人们逐渐发现了声调。后有沈约受三声说启发，并结合琴韵音律，创造归纳出“四声”，并撰写《四声谱》，后经王融，刘韬，元竞等用不完全归纳法完成四声二元化，就诞生了平仄。而就平仄的诞生，后来人经过详细的数学分析研究出，平仄是具有片面性的。就平仄的片面性，小编也可以稍微谈一下：浙江诗人王无童先生在《我对诗平仄的管见》一文中谈到：“音乐的低、沉、缓慢和高低的变化就产生悲哀。高、强、有力，节奏明显有连续，就产生昂奋进。轻、柔、平、和、有跳跃感，就产生轻松活泼。因此，诗歌只要进行音乐的朗诵，又大大超过汉语四声抑、扬、顿、挫，对诗歌产生音乐美的作用。”同样鲜明提出了“诗的音乐美不应局限于平仄格律”。 古人云：“能浮舟，亦能覆舟。”调配平仄，虽然可以增强诗词的节奏和语言的表现力，展现声乐之美。但也不能视其为一条准绳，将自己捆绑住，束缚自己的思想。 龚祯熊先生也指出了“第一声与第二声”、“第三声与第四声”其音调性质是大有不同的。同类不同调交替，也可使人感到音韵和谐。比如“谁知盘中餐”虽然为五连平，但因“谁”与“盘”为第二声，音韵并不单调。 四声二元化产生了平仄，缺点甚多，因此，平仄和不拘平仄之争几乎延续了1500多年。清末民初，陈独秀，胡适等人批判了平仄声的片面性。随后孙大雨，闻一多等开始新诗格律研究。人们冷落了平仄声问题。所以说，每个格律诗爱好者都需要重视平仄的片面性问题。 再接着谈平仄的演变。古音的平仄和今音的平仄又有所不同，古时的平仄由四音的发展而来， 而在此要先解释下四声，四声指的是古代汉语的四种声调。声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。四声包括了： （1）平声（中平调），包括上平和下平。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 （2）上声（升调）。这个声调到后代有一部分变为去声。 （3）去声（降调）。这个声调到后代仍是去声。 （4）入声（短调）。这个声调是一个短促的调子，到后世已经用得很少了。 《康熙字典》有一首歌诀，名为《分四声法》： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。 这让我们可以知晓古代四声的大概。因此古时的平仄，即为平声为平，上去入三声为仄。而就今天的普通话的声调来说，共有四个声调： 阴平声，是一个高平调（不升不降叫平）； 阳平声，是一个中升调（不高不低叫中），写的时候看情况可以把它归入仄声； 上声，是一个低升调（有时是低平调）； 去声，是一个高降调。 在此，古音和今音的对照，大概是这样分的：普通话的第一第二声约等于古音的平声，普通话的第三第四声，约等于古音的仄声。也就是说，爱好诗词的人，可以按新韵来写，研究比较深入的，则可按照古韵来写。当然了，我觉得也可不安平仄来，诗词有俗雅，并无美丑之分，你写得如何，每个人都有每个人独特的欣赏，不是吗？况且古人的传承下来的东西，来自古人不断的创新，那么你写的东西，不也是一种创新吗？  秋叶卧地 落尽浮华 （如果您喜欢小编的文章，点个赞给我个鼓励吧：如果你觉得小编写得好，转发分享给更多爱好诗词的人：如果你有什么话要和小编说，评论留个言吧！） |
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