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马拉美有一画家朋友 这朋友除了画画杰出 还时常票友诗人 他在酝酿又一首十四行诗 意象已然丰满 终于难于落笔 找到马拉美抱怨 马拉美说 亲爱的，诗歌是用语言写出来的 而不是思想 爱德华·马奈描绘的马拉美 他们其实都是思想家 但他们知道 光靠思想 则艺术死亡 而且 思想太多 连思想家都当不成
印象派大师德彪西的《牧神午后》 Prélude à l’Après-midi d’un faune 斯托克夫斯基音频+视频
卡拉扬音频+视频  “我们无言的灵魂和沉重的躯体之昏厥/终在压倒一切的寂静的中午平定下来……” ——马拉美评论德彪西《牧神午后》 德彪西丨马拉美丨《牧神午后》 德彪西的作品中最为风行，也最能概括其笔下那种朦陇的美感和迷离斑驳的色彩的，就是这首前奏曲《牧神午后》。这是德彪西以象征派诗人马拉美的同名诗歌为蓝本，作出的一首音乐诗篇，又是一幅巧妙运用色彩和光线变化、笔触鲜丽动人的印象派画卷。各种乐器都被调配出温柔的、梦幻般的音色，组合成一片颤动着的音响涟漪。旋律本身及其发展并不十分重要，倒是浓妆淡抹总相宜的和声（两个以上的音按一定规律同时结合）效果更为突出，使得音乐的明暗和疏密都具有千姿百态的娇柔和美感，鲜活的、清新的和声气氛中蕴藏着细腻敏感的情思，使音乐好像被赋予了一种奇妙的渗透力。这音乐又好像把视觉、味觉、嗅觉和触觉结合在一起，散发着一种把梦幻气息和感官享受揉合起来的丰盈之美。
马拉美的诗歌《牧神午后》大意是通过牧神（希腊神话中的一个上身像人，下身为兽，头脑简单而耽于声色之乐的人物；他带领着羊群，在森林里一边吹着牧笛，一边跳舞游乐）的独白，描述一幅幻想的神秘画面。在一个懊热而倦怠的夏日午后，牧神在森林里醒来，脑子里恍惚记得自己遇见了两个美丽的山林女神，她们洁白如雪、光彩照人。他狂热地把她们拥人怀中，感觉到一阵冒渎而又**的喜悦，可是她们不敢接受他的这种冲动的求爱，拒绝了他的拥抱。这好像是一场幻梦，又仿佛是确实的经历——是幻是真他自己也说不上来。森林里越来越暖和，牧神的头脑昏昏沉沉，也许这终究只是他脑子里离去了的幻影。他又沉入梦乡，嘴里还在嘀嘀咕咕：“再见，女神们！我要去看看你们躲藏的地方。” Charles Munch 乐曲的开始，由长笛独奏出光影摇曳、纤细柔弱的半音阶主题，代表在酷暑的森林中沉睡的牧神形象。温暖而倦怠的圆号伴随着淙淙流淌的坚琴把这支懒洋洋的美丽旋律包围起来，簇拥着、呵护着长笛上的主题，使音乐兼具了丰满而又蓬松的美。长笛上的旋律经过重复之后，展开到更加华丽富饶的音响里，各种乐器纷纷接引，简单的素材通过运用新的节奏、音区和音色，展示出丰富的、不断变化而又和谐统一的意境。起始奏出的长笛上迷离恍惚的音色感染了其后的整首乐曲，因此，不但在次序上，而且就性质来看，长笛也是全曲的领军人物。在这首乐曲中，木管乐器发挥了极其突出的作用，德彪西使用了三支长笛、两支单簧管、两支双簧管和一支英国管来为之吹奏柔美的气息，其余的乐器使用也并不复杂，只不过是两架竖琴、四支圆号、传统弦乐组和古色古香的小钹——这些乐器本身也都是色彩丰富的调色板。德彪西就在这些乐器上调色傅彩，为马拉美的诗篇作出了画面效果可与印象派画家争胜的“音译”。《牧神午后》的问世引起了广泛的赞叹，同时也引起了一阵惊呼和不解，从此，人们借用了一个绘画流派的名字来称呼这种别开生面的音乐——印象派，德彪西从此为西方古典音乐开一代新风。
马拉美《牧神午后》选段
梁天培译 啊，仙女，让我们堕入甜美的回忆： “透过芦苇，我看出了神的心胸， 他们平息一场出人意外的狂风， 然后从林间到天际，长叫一声。 突然，阳光一闪，象宝石那么晶莹， 光辉的形象眨眼不知去处。 我赶过去，那时便看见那个少女 在我眼前，困倦得昏昏欲睡， 她们落在情网当中，如痴如醉， 紧紧的拥抱更显得相爱相亲。 我抱起她们——还是那样难解难分—— 把她们举到这个玫瑰丛中， 那儿，阵阵芬芳随着和风吹送。 还有我们的游戏，我们的欢乐 会开出朵朵鲜花，象旧时的天国。” 我爱你，纯洁的天使，我的俘虏， 即便是一个重担，我也欢欣鼓舞； 你想逃避我火一样热烈的双唇， 我却要给你闪电般的狂吻。 我吻过那年长的双足，爱的火花 又射向那年幼的羞怯的心房。 于是她们两人，连同那绵绵情意， 便被从前的清白完全抛弃。 她们眼中含着泪滴，可怜的露珠！ 往日的天真烂漫从此溘然逝去。
奥伊斯特拉赫：德彪西《亚麻色头发的少女》 |
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