 书法作品境界如何，是由多方面的要素构成的，就像人们常说的“麻雀虽小，五脏俱全”，任何方面的缺失，都能严重影响作品的风格形成与走向。有人认为，临摹或书法创作，不必注意细节，只有略的大概，细节自生，有许多书法大家的临摹作品不不是百分之百忠实与原帖，没有做到形神俱似惟妙惟肖，不是一非常好吗？君不知，这样的作品是书法中高手中的高手的做法，他们的临摹只是为吸取原作中某一特点而临摹学习，通过临摹取其我无彼有，不是我们学习书法时间不长的爱好者所以达到的水平和层次，他们临摹的虽然不像，但足以作为字帖供我们学习了。俗话说，“皮之不存，毛将附焉。”再临摹学习书法过程中不仅仅要从整体上把握书法的风格特点，细节方面的问题同样也不能忽略。就拿藏锋露锋来说吧，一藏一露，其神采便是两重天。藏者含蓄蕴藉，露者精神外耀。书法方面的细节微妙的处理方式非常对，而其不同的书法家或书体有也非常大的区别，这里只是选取几种个案以抛砖引玉。 一是断和连中见虚实。 书法中点画线条的断和连对整个字的疏密虚实效果影响是非常大的，往往决定一个字内部气息和沉闷闭塞的生死。如“显”字中“日”部和“页”部的处理。“日”部的竖和横折竖的起笔出断开，且内部短横偏右，线条的左轻右粗，使得“日”部有一股向右的势态，又显得气脉流动畅达，同时也和折肩构成鲜明的对比而相映成趣。右部的“页”则相反，外框基本上是封闭的，只在下侧留出细小的流通气道。但内部的两个短横却采取了与左竖粘连的处理方法，这样的虚实处理，同样过程鲜明的对比且气脉贯通但和左部的处理又有所不同。 两级不同的虚实对比，加上其他点画和而不同的变化处理，一下使得整个字都活了起来。且与端庄中透出的灵动之气。  二是出锋方向定精神。 点画线条的起笔收笔往往能够决定点画的形态。以点画的出锋为例完全可以以一斑窥全豹，如“春”字的撇捺的出锋状态，一偏左下，一偏右上，整个字在姿态就显得非常生动有加。其实起笔的形态同样如此，如“春”字三横的起笔的方向角度。在神态上就有非常微妙的变化，而且和谐美妙。  三是藏和露中见性格。 书法中藏锋和露锋是非常常见的，往往二者互见，即一点一画中有藏有露。藏和露锋给人的感觉是带有鲜明的不同性格特点的。就拿欧阳询的这个“泉”字为例把吧。卢中南和田英章虽然都是师法欧阳询，但由于用笔选取的表现技法不同，整个字的风格就发生了迥异的变化，一个抓住里欧阳询刻厉的一面，一个抓住了欧阳询含蓄蕴藉朴茂的一面。 再如《兰亭序》中“咸”的露锋用笔，则有是另一种神采气韵。    四是俯与仰中生势态。 一字之中点画的角度不同，也会使整个字的势态发生非常大的变化，如俯仰之势，给人感觉即如此，不过一般情况下二者是不可分割的，往往处于一个点画线条和一个字中，即有矛盾有和谐共处。如“序”字的横和撇的写法即如此。横画左俯右仰，二撇画又是起笔处带右上仰势，收笔处带下俯之势，处于对立统一的矛盾势态中，这样的好处同样是打破僵化避免呆板。  五是长和短里耀风采。 点画的长和短在很大程度上决定这一个字整体的精神面貌，会萎靡不振或精神抖擞，如果点画意味取缩势就会使得字无精神，如果一味开放同样也会过犹不及。一般会采取折中的处理，有长有短且长笔居主笔地位。长笔虽然在一个字中只有一笔，但由于起着眼睛的作用，往往决定字的精神状态。我们看下面这个“夫”字的捺画的处理即如此。  六是曲与直中现性格。在书法中，线条的曲直同样是一对矛盾体，往往有曲即见直，是共生互惠的，一味直则僵，一味曲则柔弱无骨。在这个“唐”字中，撇是以柔为主，竖则以直为主，显得线条变化生动，活泼中有端严，端严中灵动。  七是结构错落见姿态。字中结构的错落处理，往往会带来整个字的险绝之势，这种大胆的处理技法，运用的巧妙，往往别开生面，更胜绝对端庄一筹，历史上有许多善于造险和破险的书法大师，而且不仅仅在行书和草书中，楷书中也比比皆是，如欧阳询的书法。行书中的米芾书法。如“阳”字的左右错落。欧阳询“虑”字的上下错落的处理，不但大胆而且出人意外，精巧绝伦。还有米芾的行书更是如此，无一字不处于险绝之中，又无一字不处与稳健之內。   |
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