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教你画出真正属于自己的画，而不是没有个性的复制品。 此文章不是教你如何零基础变大师，而且告诉你应该选择好艺术方向后再对应地打基础，大大避免了盲目打基础的弊端。 （我不是很理解为什么会有吃瓜群众说我扯淡，其实这是我们学校众所周知的学习方法，只是我比较有空，就写出来了……没想到有这么多人不知道，还把它当成我个人的胡扯） 首先选择你喜欢的路子（小众、大众、野路子、正路子都行，喜欢就好），临摹优秀画作，再在过程中学习技法，先搭架子，再去丰满。 有人说：我就喜欢画画立体又喜欢抽象平面，你这样子限定风格其实就是限制我的想法，限制我风格的创新。 这种人，我以前也当过。这种人就好像我们去贵州旅游时看到的一家又卖天津菜又卖广东菜又卖本地菜的大排档，一看就不想吃，感觉这种什么菜都煮的店，煮出来的菜都一般，没有亮点。再说了去贵州肯定要吃贵州特色啊！ 人也是如此，多而不精。虽说许多历史伟人都是身怀各项绝技，但其实是精一而通百的道理。有些脑子转不过来的人就喜欢所有的事情一起干，最后什么也干不好。任何事情都要建立在自然规律的大前提下——人的精力有限，顾此失彼。 如果有缘看到这篇文章，如果你正准备自学画画，请一定要把这篇文章看完，能让你明确自己的艺术道路。 我会在公众号里偷偷告诉大家一些画家这个领域的行业秘密。  在我没想通之前，在我还没考上美院的时候，在我眼界特别狭小的时候，曾经的我也是一个认真boy……如下图  高一画的素描，逆光，油桶、纸皮箱…… 当然喽，这幅也是因为我前期临摹了很多优秀的素描作品才能表现出来，所以基础很重要。（当然喽，这也让我后期变得迷茫……因为我不喜欢这样应考的素描方式，纠结了很久才能完全放下） 不是让你不要学素描，而是告诉你，即是是素描也有很多种！素描只是一种画面的黑白层次的表达方式。只要用单色表达形体的画都属于素描方式，速写是素描的一种变式。（不知道的人，百度。） 你可以画出这种  毕加索素描  立体主义   不一定要画成下面这种  为什么素描不同？因为画者要画的画种不同风格不同工具不同，所表达的效果自然而然就不一样。（你要搞清楚，专业） 画画——基础很重要！什么基础？你只有明确了自己喜欢哪种画种才有基础可言，你若不知道自己喜欢哪一种画种，怎么能知道自己需要有哪些基础？ 万丈高楼平地起，最主要的就是根基，可是你先要建什么建筑都没有设计好，怎么下手？难道盲目的追求，建个烂尾楼？建到一半才发现，原来这块地不适合建这种，原来我不喜欢建成这样……于是乎再花一年时间拆迁重建…… 我个人觉得，千万不要跟那些网上很多那些教人画小花小草、没有系统、专业学过画画的五流画家学画画！学残你，她们只会不断戳你的短处，让你不得不屈服他的画风之下，你学得又痛苦，又迷茫。 某些吃瓜群众学画画总想“曲线救国”，想着：“嗯，这些时间跟着老师使劲学，虽然画的不是很喜欢，但是学好基础再说，风格这种事情慢慢来……”五流的老师想：“让他一直跟着我学，这样就能一直收学费了”大师想：“它吖的！画了这么久还不知道自己应该画什么风格，到时候出去混人家管你叫什么画家？全能画家？买家都不知道哪种特征的画是你的原创，搞不清你是哪方面的专家，怎么给你买？老子每个月外边拍卖会、画廊、酒店项目……十几万上下，时间宝贵，又不差你的钱，就是指望你在我的工作室里出个小名帮我出单！” 现在懂了老师和大师的区别了吗，一个人靠什么吃饭，就有什么样的气度与眼界。  有人就喜欢去临摹这种的，你如果只是兴趣，又不是为了应付考试，为什么要这样强行给迷茫的自己搭上一辆不知路途的车呢？还美誉为强化基础……我只想悄悄地问一句，你连自己想画哪种形式、平面还是立体还是抽象都不知道，你怎么就知道你学的东西是在打基础还是在摧毁你的灵性呢？ 有些人就是这样，明明自己有些最宝贵的东西，偏要去学习别人不值钱的东西，明明是自己是一张无可限量的白纸，却画上自己不喜欢、别人的图案。    很多自学画画到这种程度后就去教别人，真是毁人不倦（连基本的作品完整性都没就急着出来赚钱）……特别是抖音上画水滴的人……用铅笔涂涂，拿个高光笔提亮点高光，超白痴！也不知道怎么会这么多吃瓜群众在评论下喧哗：“哇！好厉害！神了” 一定要跟大师学习！在市场淘汰下，任何经不起市场考验的东西都会被抹杀，而大师们的作品经久不衰，一定有其优点，而且他们的画风在人们的脑海里运行了这么久，接受程度也更高！ 我接下来给你们列出风格的表，这些风格并不是要将你们固定死，而是感受文化的根，艺术的根，由根源去寻找自己所需要的养分。 所以说为什么学画需要跟大师学就是这个道理，老师让你越学越迷糊，大师让你越学越明白。 你痛苦，你迷茫，说明什么？你根本就不喜欢这样的画画方式！你根本不适合！ 你要搞清楚，你要画的是一张作品！不是一个猫猫狗狗！作品可以参展，一个单独的塑造如果不能保持画面完整是不能构成作品的，不能当作作品去对待也就没有展出的价值。 先自我介绍一下： 我是美术学院的学生，多副优秀作品被院方馆藏，后积极参加社会各大画展等竞赛，已经取得当代艺术家验证。 艺术风格从写实主义转向抽象主义，因体会到抽象是最能体现物体最纯粹、本质、直接的美的语言，最能直接体现作者浪漫的想象和实际的情感与质朴的思想，学习康定斯基的风格和冷抽象艺术形式，主张集大成，融合主观调选的美的意象，创生新的艺术形式。 先说明一点，我们美院画抽象不是因为型打不准，而是画写实画腻了，感觉画面具象的东西不能表达个人的审美趣味。 学画的问题：一、构图。二、风格。 三、色彩。四、型。五、体积（明暗） 有人问，这顺序很重要吗？很重要！很重要！很重要！重要的事情说三遍！因为目前的初学者都在走相反的顺序！这种从单个塑造再到确定风格的道路会让你举步艰辛！很多人永远无法画出真正完整的作品！当你苦练画画，将猫咪画的超写实的时候，后来你发现你根本不喜欢或者说不适合这种画法，一切又要从头再来。 有人说，写实是基础，学会了写实其他就不难了嘛。这是个错误的认识！ 为什么？每个画种都有一个完善且独立的体系，你从一种画种跨越到另一种画种还是需要花很多的时间去学习新的体系。比如：写实画注重形体、质感等符合现实，而抽象画注重的是点线面构图的韵律和节奏。前者可能需要后者的一些知识，后者不需要前者过多的知识。 很多抽象派大师都要花了不少时间才能彻底摆脱写实派的思想禁锢，可见训练顺序的不同会导致多大的影响！ 为什么将构图放在第一位，将型放在倒数第二呢？因为不是每种风格的画都需要依葫芦画瓢，很多初学者就是把型看得太重要了，更多的是被写实主义者忽悠了。为什么风格排第二？不是所有的画种都需要明确的体积和明确的色彩关系的，像康定斯基的作品: 就是色块之间点线面的构成，因为画面统一的偏平才能让观者忽视其体积，专注于整个画面的韵律和节奏感，是难得的佳品。（这幅画里，如果把左上角黑色的圆球画成球体，你觉得这个突兀的大黑球体还能和其他元素好好相处吗？） 我学习吸收后，画出的小稿如下 （这张画被我们学校馆藏了……哎，真后悔，学校就发了一张收藏证给我，狗的） 你也可以像我这样，将具象的物体转化为抽象的装饰风格（是不是打开了你的新世界） 我们学画一开始都是从小花、小猫、卡通人物开始画，当你画到差不多的时候，你就会进入瓶颈，那就是你画的个体太单独，不能构成和谐的画面，这个时候构图很重要，当你学会了如何塑造体积感超强的物体后再去研究自己的风格时已经为时已晚了，这时候你会步步艰辛，有可能需要从头再来！目前很多初学者都在走逆行的道路！ 找方法，找正确的方法就是最大的捷径，方法方法就是方便的法子，哪些十年半载憋不出作品的法子一定不是好的方法，至少一定不是高效率的方法！ 还有一点，现在有些人傻乎乎的，总想凭自己一己之力创造出独一无二的风格，妄想着以这种偶然得到风格来成为大师。 别傻了。我们美院，一开始就告诉我们了，多临摹大师的画，多学习...... 其实这意思非常明显啦！ 你想成为大师就要有大量的作品铺垫（铺垫的意思不是让你多画草稿！而是说多创作一些能参加展览的作品！是作品不是草稿！作品能参展，草稿不能！只有多参展才有好看的画家简历！入选后，大型的展会方会给你艺术家的凭证，你不能自称。），你如果自己瞎想瞎画有可能需要一个月时间磨一张作品，画出来的画只有两种结果：一、四不像。二、已经有人画过这种类型 爱迪生他老人家发明电灯之后，说出来创新的真谛：我是站住巨人的肩膀上！ 也就是，你花了一个月时间走了一条弯路。还不如直接找几个喜欢的成功案例，临摹、加工、杂交就完事了。 我们科学的捷径是，找优秀的作品，分析他画面组成的元素，然后将其元素活用到自己的画面里，这种思路形成之后，一个星期出一张完整的作品，简直容易的不行。 屌丝学习之后转化不好就成了抄袭，牛人学习之后转化好就成了原创！ 有人说，你这是模仿，凡人注重模仿，大师注重表达…… 他的意思是：你这样的方法只能造就平庸……学习大师就要学习他如何表达自己 我回答：你这句话说的很漂亮！ 前提是你知道自己如何恰到好处得表达，人家也是日积月累前人的精髓，到达只要有想法就能找到对应的技术去表达，你如果没那个技术，麻烦一下您，请谦虚一点学习，不要说些赚脸面而不费劲的话。 有人问我…… 设计师也可以用这个方法吗…… 设计师更是如此啊！创意其实就是信息的收集，无论是主观上情感元素的抽象信息还是客观环境所存在的信息，创意就是在整合信息然后让庞大的信息在脑海中发酵，然后“波”一声诞生。 ——这句话不是我原创的，是我看一本日本的小创意白皮书说的，是日本最大的创意设计公司，创意点子源源不断让人折服。 设计师这个行业，你如果不用这种方法，产生想法，找优秀案例，解析，自我创想，你可能会选择漫无边际的苦思冥想，想啊想啊，结果“砰”一、点子太low。 二、不现实。三、别人做过的。四、没有效率。 创作一个作品，就如同你将一个灵魂投入六界，你要确定将它降生为人、猪、狗、白菜、鬼，然后再给它找相对应的骨骼和内脏等去拼装。 认识到这点之后，我们开始正确的学习步骤吧！ 我们先由兴趣入手： （选择前一定要思考清楚，自己是喜欢平面的还是立体的，抽象的还是写实一些的，喜欢画哪些素材：人、静物、景色。舍一取一或者一次一主。做人中庸可以，但是画面中庸就没什么看点了……） 开始投胎 请选择你想要降生的出生地： 史前美术 大型、意像 有人说，哎呦，那么老的学来干嘛？ 你还别不信，现在的艺术史发展其实是个轮回的结果，当代艺术家向古代寻求灵感是常有的事情 像20世纪初的野兽主义的马蒂斯<舞蹈>>，这幅画粗犷概括的外形是不是很史前。 然后是美索不达米亚美术 形体光滑严肃，体型统一标准化。 看着是不是很眼熟？ 博特罗笔下的拉美胖子（画家让严肃的形体动了起来） 古罗马、古希腊的画 雕像 逼真描写生活，人体美，前期没有透视，都是通过人物叠加来体现空间，唯美、写实（早在希腊时期，人家就有唯美的观念了，现在的唯美风格只是在继承发展。不要老想着“波”一声突然出现一种艺术风格。别傻了，醒醒吧！） 中世纪，宗教艺术 人物没表情，仪式感强，排列整齐，构图整齐，水平垂直线多。 中世纪 佛教美术 写到这里我只想说，何必呢？何必一定要画成 不是抨击超写实，就是因为太多人往一条道走，所以总要有人劝劝。 好，题外话不多说，我们接着往下看。 文艺复兴时期： 肉乎乎，神学，透视学发达，继承了古希腊的唯美人体风格。 巴洛克风格 粉粉嫩嫩，少女情怀 美院派、古典主义美术（前一个注重素描关系，轻视色彩关系；后者就是复古风，喜欢画些神话寓言，注重光影） 洛可可美术 很生活化，粉粉嫩嫩，情情爱爱，很有欲望 浪漫主义和现实主义（前者像是舞台剧，后者有啥画啥很生活） 上面的浪漫主义 下面是现实主义 以上主要特点都是题材、颜色、透视不一样 印象主义 特点：光影色彩丰富、高糊 新印象主义 只追求画法标新立异，点彩等.... 野兽派 纯色，看起来很跳，直冲你的眼睛，装饰意味强，风格很出众 立体主义 将物体归纳概括成几何后分割、拼接 装饰意味强 未来主义 超前的审美观，讲究画面运动，时空概念强，一个画面讲述一段时间所发生的全过程的痕迹。 裸女走下楼梯 城市的兴起 表现主义： 夸张气氛、形体，配合表达气氛 很多人都说上边这副《呐喊》的画家蒙克疯了.神经病? ......疯子会给自己炒作出名？巧合？同时代这么多画家都没出名，怎么就让疯子抢了道？ 脑残怕是不知道当今社会还有一种职业叫做艺术鉴赏家，专门给艺术作品提升软性价值的职业，胡编乱造的本事一流。 不就是皮肤画红些，笔法粗犷些，头手脚放大来刻画嘛，也不知道干嘛给人按疯子的名号。谁不想让自己的画面独一无二？走上奇怪的画风是必然的。 青骑士社 热抽象： 康定斯基 马尔克 有人说这些大师都是因为同时期创作出了过人的风格，才能脱颖而出！错！只要到了一定的时代时期，很多人都会有一种共性，那就是反抗传统，至于谁能成为大师，那就要看谁名气大了，要名气就要打广告，打广告就要钱，所以啊，在这行，谁能做的最赚钱的人就能成为大师。 当然喽，卖得好那也得看你的画工，也是要有技术的。 至上主义 纯粹而彻底的抽象艺术 《白底上的黑色方块》 《白上白》 你也照他这样搞，去投画展，绝对有人收，但是看你能不能坚持了，还有就是你的文字功底。 构成主义 材料上的立体、抽象主义 巴黎画派 平、平、平，重视新奇的构图 冷抽象 达达主义 纯粹玩概念，挑战艺术的界限和底线，玩、娱乐、嘲讽 超现实主义 用写实的手法表达想象的画面 zdzislaw beksinski的画作 超写实主义 中国冷军为代表（超写实主义经常被人批评为照片，是一种没意义的绘画。我想说：这种吃力还有可能不讨好的风格，能坚持下来的牛人能有几个？没有哪种绘画风格是错误的！） 波普艺术 以安迪沃霍尔为代表 工业化生产、重复重复重复 喜欢涂鸦风格的朋友 安迪沃霍尔的徒弟：巴斯奎特（很街头、叛逆、有格调） 也是一位大师 只是很短命 他画过一只很“火”的冠军小恐龙！你们肯定看过 浮世绘（白描淡彩简笔风格） 日本风讲究禅意，简而不凡（像无印良品有些性冷淡的灰色） 只求流畅连贯装饰性强且大型不出错 讲究平面化、符号化、图示化，遇到一些容易变立体的结构线就故意画歪，愣是要画成平面 日漫也是走这个方向（相比浮世绘更立体，但是禅意的简笔并没有改变） 现代流行绘画普遍在颜色上比较鲜亮 我再介绍一下现代画派中的风格 符号时代 在这个世纪个上半个世纪（好像） 这段时间因为受到西方波普艺术安迪沃霍尔的影响，喜欢创作如同logo一般的画作 日本有村上隆、草间弥生 中国有当代艺术“4F” |
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