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【摘要】古诗教学对于培养学生审美情趣、形象思维、内涵理解方面有重要价值。文章以杜甫《登高》的教法为例，结合学生特点和新课程标准要求，提出古诗教学设计活动的两个基本点和两个提升点：古诗教学应该以把握诗歌的文体特点为基础，品读含蓄的语言，关联其他诗句，引导学生对诗歌的意境展开联想和想象，提升形象思维的能力；以理解诗人情感为基础，提升学生的情感和生命体验。
【关键字】 古诗教学 《登高》 形象性 情感理解
林语堂说：“吾觉得中国的诗在中国代替了宗教的任务。”可见，中国古典诗歌是中华民族的文化精髓。因此，高中语文课程将“古典诗歌”作为重要的教学内容，各省市高考也将“古诗鉴赏”划定为必考题型，以来传承中国语言文化。因诗歌语言含蓄、内涵高远的特点，中学古诗教学的空间弹性很大。如何拓展研究诗歌，将诗歌讲“深”、讲“透”，带给学生更多的审美思考？ 笔者认为应该紧紧扣准两个基本点、两个提升点。 一、基于“形象性”设计“我做编导”活动，提升学生形象思维 中国古典诗歌主要是一种借助客观“形象”来表达主观情感的文体，教师需要引导学生思考为何选择众多形象中的“这一个”或“这几个”进行“意象化”和“意境化”。《登高》是唐代诗人杜甫晚年登上夔州白帝城高处有感而发后的作品，其艺术价值和情感内涵极其丰富，被评为“古今七言律诗第一”。 因此被选入人教版必修语文三册杜甫专题中。对于高中生，理解杜甫晚年的作品实际上是很有难度的。教师引导学生鉴赏这样一首诗，可以学的很简单，也可以研究出很多深入的内容。但是无论教师引导学生走的多高多远，都要立定“古典诗歌”的文体特点，采用新课改提倡的“活动”——形式来解开诗歌内涵的“神秘大门”。 古诗词距离当代高中生的生活确实遥远，语言的使用方法不一，时代社会文化相差甚大，使得学生对阅读古诗兴趣不大。因此，笔者设计了“我来做编导”的活动，以任务驱动的形式引导学生深入阅读《登高》的前两联：风急天高猿啸哀，渚青沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。这个环节所设计的主问题是“如果邀请你们小组为前两联诗编导一个背景片，你会拍出或剪辑出怎样的片段？请描述一下。请小组讨论2分钟，派一名代表发言。” 最初一个小组的发言仅对这四句诗进行了翻译。 老师引导：“你来设计短片，打算怎么怎样拍摄猿猴的画面呢？是一个猿猴还是一群猿猴？是怎样叫呢？” 启发之下，学生马上讨论激烈。 有的说：“安排一只叫声高而短促的比较凄厉。” 有的说：“安排一群猿猴，一声接一声长而高的哀叫，面容慌张比较好。” 教师引导：“非常好！大家为猿猴补充了声音、动作和神态。对于声音，诗歌中有一个关键字——啸，是什么意思？” 学生：“长而短促的叫。” 教师：“咱们还学猿叫声音，是在哪些诗歌？这里的啸可以换成别的词语吗？” 学生：“两岸猿声啼不住”、“猿鸣三声泪沾裳” 学生在考虑“鸣”、“啼”、“啸”可否互换时候有点难度，教师指导联系前面“风急”的大环境。学生：“不可以换，因为风很大，猿猴很警惕很恐慌，所以不会长时间鸣叫和啼叫，只会发出短促的‘啸’！” 教师：“此处采用什么镜头好呢？” 学生讨论后综合了观点：“先远景凸显声音，再特写猿猴惶恐的表情。” 学生明确了对古诗画面的想象不能天马行空，要紧密贴合诗歌的关键词语，进行合理、科学的想象和形象化补充。 之后，师生又一起像上面交流，“编导”出了以下内容： （1）风急： 编导场景：凛冽的寒风呼呼的吹，诗人褴褛的衣袂被扬起很高很高，消瘦的身姿似乎要被吹跑一样。主要用声音和人物侧面表现风的大。 （2）渚青沙白： 编导场景：漫漫江水中青色的小洲界限分明，白色的沙滩，毫无色彩，冷清而凄凉。空无所有。主要采用俯视的镜头，用冷色调的色彩凸显这一画面。 （3）鸟飞回： 编导场景：一只鸟儿在小洲上方徘徊不前，它寻寻觅觅，冷冷清清，忽上忽下，忽左忽右，找寻巢穴而不能，风吹的它很疲惫，但是却又不停下翅膀。对比毛泽东《沁园春.长沙》中“鹰击长空”推测这是一只体型比较小的鸟；联系杜甫《旅业抒怀》中“飘飘何所似，天地一沙鸥”推测“一只鸟”比“一群鸟”好，采用特写镜头表现这只鸟。 （4）无边落木萧萧下： 编导场景：风太急了，以至于树上的枝干也悉悉索索的掉落下来，发出摩擦的冷清的声音，使得人听了不知不觉感慨时光的流逝，一切又将进入沉寂。怎不让人伤情？有学生提出采用“景深”长镜头的拍摄方法，远景拍摄无穷的秋日落木，逐渐推进中景拍摄树木中间落叶纷飞的萧条，最后特写拍摄地面层层铺满的干黄落叶。注意加入大风之下树叶碰撞的干枯清脆声音。 5）不尽长江滚滚来： 编导场景：诗人站在高处远望长江，水浑浊翻滚，奔腾不息，水流声像咆哮一般。编导这个场景，笔者引导学生思考诗人的视角、长江水的颜色和流淌的形态。 学生在“做编导”的活动中在描述形象，增强了形象思维能力和审美情趣，获得对语言和文学形象的直觉体验。在阅读与鉴赏、表达与交流、梳理与探究活动中运用联想和想象，丰富自己对现实生活和文学形象的感受与理解，感受语言的美。 二、基于“抒情性”设计“我做知心人”活动，提升学生理解诗人情感的能力 中国古典诗歌属于文学的抒情文体。《毛诗序》认为“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言”。可见，中国古典诗歌建构的最初动因是诗人“情感的生发”。想要真正的读懂一首诗，在感知形象的基础走进诗人的内心情感至关重要。为了接近高中生的生活，笔者设计了“我做知心人”的活动，请学生朗读诗歌后四句后提出问题——“有人说：本诗颈联、尾联中含有十余种悲情，你能读出几种？请小组讨论，派另一位代表发言。” 在这个学生经过小组的讨论后，大多数能够总结、提炼、理解出大多数的悲情原因。罗大经《鹤林玉露》中曾经这样总结八种悲情：“盖万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”此外，“繁霜鬓”体现了杜甫的艰辛操劳；“苦恨”表现出诗人的遗憾痛苦；“潦倒”体现了诗人的意志不得意；“新停”体现出诗人当时的身体病弱，想喝酒而不可；“浊酒”体现了诗人生活的贫苦；“艰难”体现更多的是杜甫在感叹国运的艰难。 古诗以形象为抓手对内在情感进行理性把握，去挖掘诗人难以直言的“真实”、“复杂”的情感。但是由于高中生的年龄尚小，缺少诗人所处情境的“同理心”和“共鸣”，因此在引导学生感知情感的时候，教师需要调动学生联系自己的实际生活，使得与古人之间建立共同的生命经验，学生才有可能走进诗人真实的情感和内心。如做“知心人”理解“作客”之心的时候，教师引导学生联想自己曾经长时间不在自己家中的体验，学生自然生发一种“不太舒服、不很惬意，有点旅居思乡”的情感；再比如理解“独登台”的情感，因为学生很少有这种体验，所以教师需要引导学生发挥联想和想象——自己一个人站在高处，看着远方旷远的景况，会不会生发陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”的空虚之情呢？ 可见，调动学生生命体验理解诗人情感需要多种表现手法的综合运用。结合教材课下注释，“艰难”的意思是“国运艰难”。实际上，教师引导学生理解杜甫“家国情怀”的深重情感是有些难度的。可以引发学生在以下五个方面加深理解： 1.联系个体相似经验和情感。如感知“艰难”之情。这时笔者调动学生的情感体验，使学生对比联想自己亲友受伤时，自己“心惊肉跳”的情感足以难受，何况昨天还好好的家国，此时一下子都没有？那心里该是何等的担惊受怕？ 2.联系诗人其他文学作品。联系杜甫的《望岳》，国家艰难到“城春草木深”，诗人当时表达“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，引导学生进行“移情”，体会着“溅泪”和“惊心”的到底是谁？学生很明显感知到——是在说自己的情感。 3.联系了解的其他人物，进行情感对比以深入体会。笔者引导学生联系杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，并提出问题——“这是一个宁愿自己手动挨饿要为他人换温暖的人，请回想一下你还见过这么有高尚情怀的人吗？”学生回答“释迦牟尼”、“钉死在十字架上的耶稣”，这些人都是奉献自己普度众生的少数圣贤人。对比之下，杜甫的“圣人之心”理解起来就简单了。 4.通过假设和想象推测自己的情感反应。学生之间以小组的形式创设情境：“如果你是杜甫，在登高望远，看见眼前萧瑟景物霞，你在苦恨什么？杜甫会苦恨什么？”登高怀远，思乡念国是人自然生发的情感，学生感知的会容易点。 情感的理解最基础的方法是联想和想象，其联想和想象的维度以自己是否具有相似生命体验为准，灵活激发自己的、他人的生命体验，帮助自己理解诗人的情感。
综上所述，古诗教学不能偏离“形象性”和“抒情性”的两个基本点，前者是帮助后者达成的充分条件和必需条件。抓住这两个“基本点”，促进学生用形象化的思维想象和联想形象化的意境，进而理解诗人的情感，如此这般体会到诗歌含蓄蕴藉的美好，使得古诗的阅读焕发生机，实现古今人生命的情感交流。
参考文献： 1.林语堂：《吾国与吾民》，会文堂书局，1930年版，第307页； 2.《普通高中语文课程标准》，2017年版，1页，17页，37页； 3.袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,2005. 4.李宝平.论高中语文古代诗歌教学中的研究性学习[D].苏州:苏州大学硕士学位论文,2014.
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