名家专栏|张公者：怎样欣赏书法

其实，艺术家本身对于艺术的思考是最为可贵的。像公者先生这样在艺术本体上取得卓越成就，又勤于著述者，对于启发后学和引起艺术、学术的交流探讨，无疑也是最有现实意义的。

藉此契机，承蒙公者先生不吝，接受我们的邀请，在本网《名家专栏》开设《公者论道》，先生开诚布公，亦期望藉此与书友同道相互交流切磋，真理愈辩愈明，所为在于明道。开篇便是《怎样欣赏书法》，这看似简单的话题，正如文章所言在“都有道理”的今天，也是一件纷扰而不知所措的审美困局，且看公者先生如何解局！

怎样欣赏书法

张公者／文

 

内容提要：

从两个方面欣赏书法：格调、技法。

技法包括点画、结字、章法。点画有“力”、结字要“衡”、章法须“和”。

格调要“雅”、不俗。

格调比技法重要。

佳作：技法与格调兼备。

 

苏轼  黄州寒食帖

古今对书法的品鉴文章很多，从某一个角度来看其观点都可成立，说得“都有道理”。

同时这也给人们对书法的欣赏、品鉴带来纷扰。令人不知所措。

那么，有没有即“准确”又“实用”且有“高度”的品鉴书法方法呢？

 

下面谈谈我对书法品鉴欣赏的方法，供大家参考。

 

任何事物最终都归于道，站在“道”的高度看问题，便可以看到事物的本质。这种解决问题的方法，就是从哲学角度入手，从事物的本体出发。

 

我们知道，事物都是由两方面构成：物质与精神。

物质与精神以不同的方式存在。

物质是实体存在的，是我们肉眼所能看到的；精神是以另一种方式存在，是我们肉眼所不能看见的。

比如，我手里的水杯，它是瓷的，它的外形是圆的，这些是水杯的物质组成。这些是我们肉眼可以看得到的，手感可以触摸到的。

另一个方面，有人认为这个水杯外观设计得比较纯朴，也可能有人认为设计的有些“土气”。这些都是我们的感受，是肉眼看不到的。这就是水杯的“精神存在”形式。精神是看不到却是存在的。

 

下面我们就来谈谈对书法的品鉴、欣赏。

书法也是事物，同样由物质与精神两方面构成。

书法的物质方面就是书法的技术层面，即技法。书法技法由三个部分组成：点画、结字、章法。

书法的精神方面表现出来的就是书法作品的格调，或叫做气息、品格、境界。

下面我们具体来谈谈什么样的技法与格调是美的、雅的。

 

王羲之   雨后帖

一、 书法技法的品鉴欣赏

1，点画：力

点画就是笔画。也称为用笔、笔法。用笔是行为动作，笔法是学术用语，点画是用笔呈现在纸上的物质痕迹。

点与画是两个部分，短的笔划称作“点”，长的笔划称作“画”。（现在人们常用“线条”一词来表示中国书画中的点画、笔墨）

那么什么样的点画是美的？古人对点画做过各种论述，有的很生动形象，比如：点，如高峰坠石；竖，万岁枯藤。等等。

那么，对点画最基本的审美要求是什么？也就是说：“最底线”的要求是什么。

我想有一个字是比较接近的：力。力量、力度的“力”字。

点画要有力度。美的点画要有力量、有力度、有弹性、有厚度（无论笔划粗细）。而弱的、软的、薄的点画，都是不美的。有力的点画才有生命，是活的，是健康的。无力的点画充满病态，是不健康的。

举个例子：铁线无论多细，往往是圆润有力的；稻草绳即便很粗，也往往无力；一张纸，面很大，但是很薄，在点画的呈现上就是无力的。

点画有力，不是说大力士写的字就一定有力，也不是说使出全身的力量写出的字就一定有力。这种力，是审美上的力。用的是“巧劲”。

关于点画的审美，“力”是底线。而美的点画还要有变化、有乐感。这些以后我们再专题探讨。

2，结字：衡

结字也叫结构。

赵孟頫说“用笔千古不易，结字因时而易”。

对于结字审美的基本要求，用一个字来表达，更难。有一个字，或许接近：衡。平衡的“衡”字。

结字要做到总体平衡，重心要平稳。

在点画组成文字时，无论笔划如何挪让，最终要保持点画之间的平衡、文字重心的平稳。

有时看到有些书法家写的字歪歪扭扭，一些专业人员还说写得好，实在是看不懂。建议大家主要看一条：不管它如何歪扭，重点看点画之间是否做到了平衡，看这个字总体是否还站得住、是否还稳当。只要最终做到平衡、平稳，结字就说得过去。

一个字平衡，两个字、三个字连在一起做到‘衡“也可以，甚至通篇平衡、平稳也可以接受。

结字的“衡“，往往是点画之间距离不均等，反而容易衡；均等了，常常容易松散。就像宇宙中的星球，大小质量、距离不一，才好保持平衡、平稳。

“衡”是结字的基本审美要求。而要做到变化又舒服、合理。需要具体汉字进行分析。

3，章法：和

章法就是文字在一个特定范围内的总体布置排列。点画组成文字，文字组成章法。

对于章法的欣赏要求，也可用一个字表达：和。

章法要做到整体和谐。通篇看起来舒服、自然。既不松散，又不拥堵；既整合，又有变化。无论篇幅是大是小，都要保持连贯性、完整性。

章法虽然属于书法的物质（技术）层面，但它更多的是作者的修养与经验感觉。书法章法前人多有模式，我们可以直接学习借鉴。

明代徐渭在章法处理上，打破字、行限制，字与字、行与行穿插呼应，浑然一体。

4、笔法是书法技法的核心

那么，作为技法当中的笔法、结字、章法，那个最关键呢？

我们做个比拟：汉字就像一座房子。一幅作品就像一个大房子。

点画是建房子的材料——就像钢筋水泥，结字就像房间的功能布置；章法就像房子的外观设计。

那么，材料、布置、外观，那个最重要呢？当然是建房子的材料最重要。

材料好，即便布置安排不太合适、设计的不漂亮，但房子结实，还是可以用的。

材料不过关，布置的在合理、设计的在漂亮，这样的房子不结实、也不能使用。

所以说，点画材料要有力、要结实。

点画即笔法是书法技法的核心。

书法技法的三个方面：第一用笔，其次是结字，第三是章法。

 

褚遂良  雁塔圣教序

二、书法格调的品鉴欣赏

书法的精神方面呈现出来的就是作品的格调。或者称为品格、气息、境界。

作品的格调是不能物化的。格调是欣赏者所赋予的，是创作者所播种的。

格调有两方面：一种是雅，一种是俗。

雅，是高贵的，是令人崇敬的。雅，是好的艺术品应该具有的品格。

俗，是低趣味的，是令人厌烦的。俗，是对不入流的艺术品的评价。

格调完全出自人本身。什么样的人就写出什么样的字。

我们可以请一位山里的老农写一幅字，那怕他不识字，但他朴实、厚道，那么，这位老农写出的字，一定是不俗的。

格调有高低之分、雅俗之别。

雅、俗之外，很难有中间之分。艺术不存在“雅俗共赏”。“雅俗共赏”的作品便是俗的。

艺术作品的格调越高、境界越高，懂的人越少。所谓曲高和寡、高处不胜寒。

格调是作品的生命。

 

怀素   自叙帖

三、技法与格调那个重要：格调重要

前面我们分别谈了书法的技法与格调与品鉴底线与欣赏标准。

技法，即物质；精神，即格调。那么，物质与精神那个更重要呢?回答是：精神更重要。

就像人一样，肉身是人的物质，它总会消亡，而人的精神是不会死的。我们今天谈苏格拉底、康德，谈老子、孔子，谈的是他们的精神与思想。高贵的灵魂是永恒的。

同样，书法作品，格调气息是第一位的，技法是第二位的。

作品不俗，技法才有价值；作品俗，技法再高明也没有价值。

作品高雅，技法有些欠缺，我们往往也愿意看。我们常常喜欢一位有品味的文人、学者的字，即便他的技法不过关；而不愿意去喜欢一个技法娴熟、格调庸俗的所谓书法家的字。

如同我们对人的欣赏一样，我们不会在意一个好人长得是否漂亮；而一个长得漂亮的坏人，我们同样会反对他。人品，就像字的格调；人才，就像字的技法。人品重要，人才次要。

对任何事物的欣赏，其道理是一致的。

 

颜真卿  刘中使帖

四、好的书法作品技法与格调兼备

但是，对于一个书法家来说，技法与格调二者缺一不可。

如果技法不过关，作品的格调再高、境界再高，也不能称作书法家。

比如，胡适先生，他是君子，他的人高贵，他的字的格调高雅。但是胡适的字在诸如点画、结字等方面不完备，技法不过关。所以，胡适先生不是书法家。

只有格调与技法，精神与物质同时具备者，才是完美的，才是一件好的书法。

一件杰作一定是技法与格调都是娴熟与高贵的，且具备风格。具备风格，便可以流传了。

黄庭坚     寒山子诗卷

五、书法欣赏的顺序

在对一幅书法作品进行欣赏时，我们首先要看其格调。

格调庸俗，就没有必要再往下看了，技法再好也没有大的价值与意义。

作品格调高雅不俗，那么就要看技法如何。技法方面首先看的是章法，章法做到和谐完整；再看结字，结字平衡平稳，挪让自然舒服；那么，最后再看其点画，点画是否有力，是否丰富，是否变化自然。

如果技法的三个方面都达到标准了，格调又不俗，那就算是一件好的书作了。

若再有风格，那就有价值了。

 

（我们可以从事物的本体角度，来对中国画、篆刻，以及其他艺术甚至人与事物的品鉴欣赏）

 

（编者注：本文根据作者2014年讲座整理）

吴昌硕    与古为徒   篆书匾额

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