生活与艺术在体验中的同一 | 《中国美学十五讲》书评

庄周

《中国美学十五讲》是北京大学哲学系朱良志教授在2006年出版的一本图书，该书被收入北京大学“名家通识讲座书系”，是当代中国美学研究的“小结之作” 。朱良志教授论述了中国美学作为“生命超越”之学的基本内涵，呈现了中国美学独特的审美旨趣，阐明了中国美学的精神内核——生活与艺术在体验中的同一。

一

事实上，在朱良志教授创作《中国美学十五讲》之时，中国美学研究领域一直存在着一个重大的争议，即中国美学的合法性问题。中国究竟有没有美学？中国美学究竟能不能成为一门严格意义上的学科？这是一个当代中国美学研究者所亟需解决的问题。

从世界范围来看，中国美学的学术地位非常惨淡，几乎得不到学界的承认，论者大多认为中国“有美无学”，因为中国美学不能把概念讲清楚，也就不能成为严格意义上的学术，因而，中国美学的合法性也就存疑了。

在这样的学术背景下，要想从“西方美学中心主义”的统治下突围，寻找建立中国美学学科的可能性，就必须“下大力量发掘、整理、研究中国传统美学，用现代眼光加以阐释，并且努力把它推向世界，使它和西方美学的优秀成果融合起来，实现新的理论创造。” 

朱良志教授的《中国美学十五讲》就是在这样的背景之下创作出来的。他所思考和回答的问题就是“中国这样一个非西方国家，有着自己的本土美学，它是否符合美学学科所要求的最基本的东西？它思考的是不是美学问题？或者说，它对美学问题是不是有一些能够上升到学理意义上的思考？” 

显然，朱良志教授的回答是肯定的，但他并不是照搬西方的美学理论来阐释中国传统美学的思想，他不是把中国美学当作论证西方美学的材料，而是“因其固然，依其肌理”，依循着中国美学的内在逻辑，来寻找一些关键性的命题、观念，包括概念的形成、范畴的变化等，找出中国美学自适的话语特点。按照西方美学的学科定位，从感性认识学的角度并不能抵达中国美学的意义深处，中国美学必须走自己的道路，从生命超越的角度入手，寻求自己的美学。

二

《中国美学十五讲》中对美学的探讨，始于中西方美学的区别。我们知道，西方美学学科的名称是 “Aesthetica”，这是由18世纪中期由德国哲学家鲍姆嘉通首次提出来的，其意为关于感性认识的学科，是哲学的分支学科。尽管在鲍姆嘉通之后，美学经历了许多的变化发展，已与它最初产生时的意义大不相同，但它仍是以“感性经验为基础，人欣赏自然、人生或艺术，产生某种情感的变化，引起快感的经验，这就是美学研究的中心。” 

在朱良志教授看来，中国美学并非西方感性认识意义上的美学，而是所谓的“生命超越”之学：

“中国美学主要是关于生命体验和超越的学说，它是生命超越哲学的重要组成部分......中国美学的重心是超越‘感性’，而是寻求生命的感悟，不是在‘经验的’世界认识美，而是‘超验的’世界体会美，将世界从‘感性’、‘对象’中拯救出来.” 

在中国美学中，人们感兴趣的不是外在美的知识，不是经由外在对象刺激所产生的心理现实。它不同于西方美学中的审美对象、审美经验、审美创作等理论，它所重视的乃是返归自身、返归内心，由对知识的涤荡进而体验万物，通于天地，融自我与万物为一体，从而获得灵魂的适意。也就是说，中国美学不关心美的知识，不在意一般的审美快感，而是力图超越一般意义的悲乐感，在超越的境界中，获得深层的生命安慰。毋宁说，中国美学是一种生命安顿之学，它“强调审美和艺术可以在促进自然、社会和人生的和谐关系上发挥重要作用。” 

因而，《中国美学十五讲》中所讨论的中国美学的基本内涵，注重从生命超越即艺术对于人生的影响的角度来论述。前五讲主要就道、禅、儒、骚、以及气化哲学五个方面，探究追求生命超越美学产生的哲学根源及其流变。中间五节则主要讨论中国美学在知识之外、空间之外、时间之外、自身之外、色相世界之外的独特美学旨趣，而后面五讲则是对中国美学范畴的探究，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴。总结其思想核心，我认为主要有以下三个方面：其一是遵循自然，主张从人为秩序中逃遁的审美观念；其二是天人合一，强调人与宇宙和谐的生命体验，其三则是艺术与生活在体验中的同一，追求自我性灵的超越。 

三

庄子曰:“天地有大美而不言”，他认为自然的东西是美的，因为自然是不言的。言与知识有关，与人为有关，天地不言，不以知识去撕裂世界本原的真实性。这里的“自然”，不是指与人相对的自然物、自然界，而是指自然而然的本然状态，所谓“夫吹万不同，咸其自已，怒者其谁耶”，万物自已，天籁自发，正是在这个意义上，它具有最高的美，最高的美不是人为创造的东西。这不是排斥人的创造，而是说人的造物必须按照自然的原则去创造，所谓“依乎天理”、“因其固然”，所谓“虽由人作，宛自天开”，所谓“如大匠运斤，不留斧凿之痕”。任何人所创造的东西，都要按照自然的规则去创造，规避人工的秩序。这一思想，显然具有美学的意味，它所探讨的问题也是一个美是什么的基本问题。

《论语》中孔子与曾皙有一段对话：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子喟然叹曰：“吾与点也!”，在朱良志教授看来，这里曾皙所说的“吾与点也”即是一种人在天地之间无所滞碍、人与宇宙万物和谐的生命体验。他指出，传统儒家哲学中的自我，可以分为四个层次，即欲望我、知识我、德行我和宇宙我。人的生命是不断超越的过程，知识是自立必不可少的基础，德行是将自我汇入群体的关键，是超越欲望我的重要途径。但在知识与德行之外，儒家还强调，要将自身的小宇宙装点成灵光绰绰的世界，还必须要有宏阔的境界和气象，即所谓的“宇宙我”，人在世界之中无所判隔，从容自在，万物皆备于我，这是心性的推展，是自我跟宇宙的契合。“吾与点也”所呈现出的是儒家哲学上下与天地同流、浑然与天地同体的生命体验。

在论述到妙悟与其他审美认识活动之区别时，朱良志教授写道：“审美过程不仅是对美的把握，更重要的则是人生的历练，审美的深入和人生真实意义的揭示处于同样重要的位置，后者甚至具有更重要的意义。”  在他看来，艺术与人生的关系是相通的，艺术应给予人生以指引，如竹子是中国画家喜欢表现的对象，但除了表现竹子潇洒出尘的形象，寄托自己审美趣味和生活情操之外，更重要的是，都想通过竹子获得深层的心灵愉悦，获得自我性灵的超越。如明李日华的一则竹画题跋写道：“其外刚，其中空，可以立，可以风，吾与尔从容。”在竹画的创作过程之中，艺术家受竹的艺术形象感染，陶冶了自我的情操。中国美学强调，艺术活动不仅仅在于表达了什么，而更在于艺术活动本身，在于艺术活动的过程，艺术创造是表达胸次的过程，也是陶冶胸次的过程，在艺术创作中，艺术家实现了自我性灵的飞升。

要之，朱良志教授这里所讲的中国美学，实际上是以天人合一为总纲、以人的生命体验为核心、以打通艺术与生活之间的隔阂为旨归的。在他看来，中国艺术、中国文化、中国心灵应该是相通互证的，中国美学的核心论题应该从艺术转移到生活之中，艺术不应再维系于特定的艺术作品，不是日常生活之外的高地，生活就是艺术，艺术就是生活，艺术与生活在体验中同一。“中国人并不仅仅把艺术作为艺术品来对待, 而是将其作为和人身心密切相关的对象来对待。” 中国美学的基本理念就是将人们从艺术作品的世界带往真气欢畅、流动活泼的生活世界。

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