|
近现代以来，中国文化中最值得称颂的艺术审美，长期处于停滞、倒退的状态，王国维就曾感慨曰：“美术之无独立价值也久矣。” 为挽此颓势，王国维先生在博采西方哲人叔本华、尼采、康德等人的思想后，开启了现代中国美学研究之路。随后学术兴盛、名家辈出：朱光潜、宗白华、徐复观、丰子恺、李泽厚……他们不遗余力地重整中国传统艺术的美学研究体系，其著作更成为近几十年来的经典，影响着美学与美育的发展，亦是文人空间团队的必读书单。现将部分内容整理如下：  李泽厚《美的历程》 （点击图片购书） 《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉，玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐代佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。 李泽厚《华夏美学》+《美学四讲》 （点击图片购书） 《华夏美学》：中国传统审美的渊源在哪里?中国精神文化的精髓是什么?中国传统文化中，文学、艺术与哲学如何巧妙地融为一体?本书会告诉你答案。 《美学四讲》：一部简洁畅达、读之有味的美学经典。一本书囊括从柏拉图到后现代艺术的美学观，美学研究领域的开创性作品。李泽厚美学思想的全面系统展现，深刻探寻美的本质。 02 宗 白 华 宗白华 (1897—1986)，哲学家、美学家、诗人。1920 年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。1952年改任北京大学哲学系美学史教授直到逝世。是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。 《宗白华讲美学》 （点击图片购书） 宗白华是“融贯东西艺术理论的一代大师”，其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书合编了《美学散步》和《艺境》中的全部美文，汇集了宗先生所写美学论著精品中的精品。在这些文章中，他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，宗白华的美学研究与个体美的生活高度统一，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。本书新增数百幅与主题相关的珍贵文物图片，使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。 03 朱 光 潜 朱光潜（1897—1986），中国美学家。1925年起先后赴英国、法国研习哲学、心理学和艺术史，获博士学位，1933年回国任教。早年接受克罗齐、里普斯的美在直觉说、移情说，后提出美是主观与客观的统一，美是一种价值等观点。 朱光潜《谈美》+《谈美书简》 （点击图片购书） 本书为朱光潜先生为青年写的一本美学入门书《谈美》。采用书信体的形式，从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的捷径。自问世以来深受好评，被视为美学领域学术性与普及性兼备的经典之作。 04 徐 复 观 徐复观（1903—1982），原名秉常，字佛观，生于湖北省浠水县徐家坳凤形塆。著名学者，曾任香港新亚书院、新亚研究所教授，台中农学院教授，东海大学中文系教授、系主任，《华侨日报》主笔。 《中国艺术精神》 （点击图片购书） 《中国艺术精神》是研究中国艺术的经典读物，自1966年发售以来，几十年间不断再版重印。书中前两章，从音乐的角度，探讨从以孔子为代表的儒家在礼乐、乐教方面的思想所反映出的艺术精神；由庄子的思想归纳出“虚、静、明”的精神，并将二者汇而为“为人生而艺术”的艺术精神。其余八章专门谈画，按照历史相关顺序探讨山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。 05
丰 子 恺 丰子恺（1898―1975），中国现代著名漫画家、文学家、美术与音乐教育家、翻译家，是一位具有多方面成就的文艺大师。丰子恺是中国漫画的开山祖师，其漫画作品简约洗练、幽默风趣，多反映社会现象。其散文别具风格，多用平淡笔法，通过琐屑平凡的小事来阐述人生的哲理。
（点击图片购书） 《人间情味》是丰子恺的一本随笔札记。上编艺术之境，选取了他对中国艺术理论发展提出的一些观点。中编人生感悟，是他对艺术与人生直接发出的感叹。下编佛性童心，这是丰子恺艺术创作中的两个很核心的要素，佛性中蕴涵着童心，是他给现代艺术创作留下的一份深沉的智慧。还有一部分随笔，直接表达出他的艺术观念。
王 国 维 王国维（1877-1927），中国近现代学者。其生逢变革年代，为学术与谋生，游历波折，两考乡试，三赴日本，京沪往返不计其数。一生坎坷，唯有其“独立之精神，自由之思想”光彩照人。共有著述62种，批校典籍近200种，涉及戏曲、诗词、哲学、美学、史学、金石、考古、教育、翻译等众多领域。被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。 王国维《人间词话》 叶嘉莹讲评本
（点击图片购书） 《人间词话》是百年来中国极具影响力的美学经典。作者王国维以简隽明晰、深入浅出的条分缕析，首次开创性梳理出词的脉络、规律。他用短短64则笔记，讲透词之美学核心：推崇“简”与“真”、提出“境界说”，让人豁然开朗。开发灵性，此书等于一把金钥匙。对后世的启迪，更如雨润万物。
司 空 图 司空图（837—907），河中虞乡（今山西运城永济）人。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。晚唐诗人、诗论家。其成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。 司空图《二十四诗品》
（点击图片购书） 《二十四诗品》，简称《诗品》，由晚唐著名诗人、诗论家司空图撰，是中国古代诗歌美学、诗歌理论的专著。它探讨了诗歌创作、诗歌美学的风格，形象地概括了各种诗歌风格的特点，从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论、欣赏等方面作了深入的研究，对中国文学产生了巨大的影响，成为中国文学批评领域的经典名著。作者用艺术的形式对《二十四诗品》进行了新的解读和创作，用书籍美演绎经典著作。 08
朱 良 志 朱良志，1955年生，现为北京大学哲学系教授，博士生导师。主要研究方向为：中国美学、中国艺术。主要作品有：《石涛研究》《扁舟一叶：理学与中国画学研究》《曲院风荷：中国艺术论十讲》《中国艺术的生命精神》《南画十六观》等。 朱良志《中国美学十五讲》
（点击图片购书） 本书是朱良志先生在北京大学教授中国美学课的讲稿。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的'生命超越'特性。论述中既注重整体观的概括，又拈出若干范畴，高屋建瓴且探幽烛微，语言畅达优美，颇富情致和文采，是一本很好的著作。 朱良志《生命清供：国画背后的世界》
（点击图片购书） 本书通过对国画历史上的代表性人物如：钱选、石涛、倪瓒、八大、马远、陈洪绶、夏圭、法常等画家及其画作的介绍，将这些国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生和生命的感悟诉诸笔端，读来颇令人感怀。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。 朱良志《真水无香》
（点击图片购书） 《真水无香》是朱良志教授研究中国艺术观念的一本著作，通过对中国艺术和审美生活的考察，突出师法造化、逃避人工秩序是中国艺术的根本法则，围绕这个中心，全书对中国艺术的相关问题进行了饶有兴味的探究。 09 蒋 勋 蒋勋，1947年生于西安，成长于台湾省。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业，1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮美术》月刊主编。近年专注美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 蒋勋《美的沉思》
（点击图片购书） 《美的沉思》是蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。 |
|
|
