 Mozart Requiem - Lacrimosa 莫扎特之死 导读：今日推荐莫扎特主题：1、纪念莫扎特丨如何演奏他的钢琴奏鸣曲？2、莫扎特音乐的核心精神是什么？3、听莫扎特《安魂曲》一千遍的感受；4、痛哭的日子丨莫扎特之死；5、莫扎特为何是最成熟的作曲家？6、简答题丨莫扎特歌剧的特点；7、胡赫丨莫扎特之死；8、我听巴赫与莫扎特丨“他们创造了人类所有纯粹、高贵、秩序和自由的无上结合。”；9、从音乐美学理解莫扎特 1791年这最后一年，莫扎特都是在孤独之中度过的，过去那种快乐的日子已经一去不返。康斯坦莎又怀孕了，她这一年大部分时间都在巴登疗养，两位最好的朋友——海顿和达.庞特——也都走了，莫扎特孤零零地留在维也纳，他必须要为妻子昂贵的医疗费不断地谱曲挣钱。他愈来愈感到悲哀抑郁，不再像以前那样对自己的前途充满自信乐观的情绪，但是他强烈地压抑了自己阴郁的情感，只是偶尔在信中流露出一丝绝望的气息：“如果人们能看透我的心，我几乎要感到羞耻——一切都是冷的，冰冷的。”为金钱而创作是件最痛苦的事情，但他却不得不每天都把时间和力气都耗费在艰涩的构思上，他感到疲惫不堪，甚至对作曲也失去了兴趣，创作对他来说已不再轻松而变得沉重起来。他几乎每天都给妻子写信：“你肯定不相信，你走后时间对我是多么难熬。我的感情难以用语言来表达。我有一种空虚感，它深深地刺痛了我。这是一种永不止息的渴望，因为始终得不到满足，所以它一天天变得强烈起来。我常想起我们以前的日子，那是多么愉快的时光啊！可我在这里度过的却是凄凉、单调、烦闷的日子，连工作也不能给我带来欢乐。……我把这里的事一办完就能赶到你身边，我真想永远地躺在你的怀抱中休息。我实在是太累了！”他越是想尽快结束这一切负担，就越是被这阴暗郁闷的思想缠得紧紧的，直到耗尽他所有的精力为止。最后一年，莫扎特是在紧张、劳累和焦虑的心情中度过的，但他留下了自己生命中最绮美瑰丽的绝唱。  1791年年初，莫扎特又接受了一部神话剧《魔笛》的创作，脚本是由维也纳郊外维登小镇的剧院经理希卡内德提供的，他1780年在萨尔茨堡巡演时就认识了莫扎特，当时他的剧院正濒临破产，亟需一部新歌剧来扭转厄运。《魔笛》的剧情是：埃及王子塔米诺在山中遇巨蟒袭击，在飞奔中不慎摔倒晕了过去。夜后（黑夜皇后）的三个侍女正巧路过，于是合力把巨蟒杀死。她们走后捕鸟人帕帕盖诺正巧路过，对王子说巨蟒是他所杀。他的谎言遭到了惩罚，三位侍女重现，把他的嘴封了起来。三位侍女拿出了美丽的少女帕米娜的肖像，塔米诺对她一见钟情。此时夜后赶到了，她告诉王子：帕米娜被坏蛋萨拉斯特罗掳走，如果王子能救出她，就把女儿嫁给他。夜后给了塔米诺和帕帕盖诺两件宝物——魔笛和银铃，于是王子踏上了拯救心上人的征途。其实夜后说的都是谎话。智慧之神萨拉斯特罗不是什么恶棍，而是“光明之国”的领袖。日帝(太阳皇帝)临终时把法力无边的太阳宝镜给了他，并且恳求他代为教诲自己的女儿帕米娜。心胸狭窄的夜后对他十分忌恨，千方百计要捣毁光明神殿，夺回帕米娜。塔米诺在经历了种种千奇百怪的考验后，终于识破了夜后的阴谋。王子终于得偿所愿，与帕米娜公主幸福地结合，帕帕盖诺也找到了自己的意中人。而夜后则在隆隆的雷声中掉进黑暗的深渊。但希卡内德的脚本写得非常混乱和幼稚，完全是一部迎合大众趣味的娱乐剧，莫扎特在创作时对脚本作了重大的修改，并赋予了该剧一个深刻的主题思想：光明终将战胜黑暗。一个拙劣的脚本，在莫扎特音乐的激荡下，也焕发出耀眼的光彩。音乐是歌剧的灵魂，莫扎特曾经说过：“对于音乐来说，诗确实是最最不可缺少的因素——但以合乎韵律作为唯一的目的，是最为有害的。那些自命不凡的人，按照这种迂腐的方式来写作，常常会走进牛角尖，他们和他们的音乐都会遭到失败。”而在所有的德国作曲家中，莫扎特是最擅长把音乐和歌词完美结合在一起的。 但这部绚烂离奇的歌剧，莫扎特整整创作了6个月，他写得非常艰苦，经常累得不得不痛苦地停住笔，内心被一种阴郁的思想完全笼罩了，他根本无心作曲，只想尽快摆脱这个沉重的任务：“今天我在厌烦沉闷之中为我的歌剧写了一首咏叹调”，“我对工作也不感兴趣，有时我弹弹钢琴，唱唱《魔笛》中的曲子，但很快就停止了——我有太多的感触，太伤感情了。”乐观开朗的莫扎特渐渐变得忧郁寡欢，病痛、劳累和孤寂不断折磨着他的身体和精神，使他苦不堪言，他就这样顽强地坚持作曲，就像一盏摇曳闪烁的烛光，即将燃尽自己全部的光明。约瑟夫.朗格——也就是阿洛伊西娅的丈夫——给莫扎特描绘了一张著名的肖像画，留下这位天才最后岁月中的形象：他头发蓬松散乱，不再像以前那样发型整洁而时髦，目光呆滞地低垂着，眼角布满皱纹，神情沉默忧郁，面容浮肿得十分明显。实际上他病得厉害，但他向所有的人都隐瞒了病情，妻子不在身边，谁能真正来关心他呢？希卡内德不断催促他谱曲，并在剧院旁边给他租了一间凉亭，《魔笛》就是在这间狭小简陋的屋子里写完的。正当歌剧快要完成的时候，莫扎特突然接到布拉格的邀请，让他去为波希米亚国王的加冕创作一部庆典歌剧《狄托王的仁慈》，而且创作时间限制得非常苛刻——只有两周半的时间。莫扎特只得停下《魔笛》的创作，带着康斯坦莎和学生绪斯迈尔一起前往布拉格。康斯坦莎刚刚生了最小的儿子弗朗茨——他后来成为一名作曲家，大儿子卡尔则成为一名官吏，两兄弟都终生未娶。莫扎特只用了18天就写完了《狄托王的仁慈》的总谱，绪斯迈尔帮老师做了很多工作，但如此繁重而紧张的创作终于把莫扎特累垮了，他的身体就再也没有恢复过来。尼梅切克记录道：“他正在病中，但作曲不辍，他面色苍白，目光呆滞而悲哀。”莫扎特在布拉格还留下了他最后一张画像：他脸色浮肿，嘴唇紧紧抿着，眼珠凸起，呆呆地凝视着，流露出令人害怕的忧郁气息。这部庆典歌剧于9月6日举行了首演，但却没有获得成功，据说皇后对此剧的评价竟是“德国式的胡闹”。莫扎特对这次失败泰然处之，他全部心思都放在了《魔笛》的创作上，只想尽快回去完成最后的工作。  回到维也纳后，莫扎特很快就把《魔笛》写完了。在创作的最后阶段，他心中那些枯涩阴郁的思想忽然一扫而光，像是狂风骤然吹尽了天空里的阴霾，一缕阳光照亮了他生命的终点，但却一闪而过，随即而来的就是无边的黑暗。1791年9月30日，《魔笛》在维登剧院举行了首演，希卡内德事先做了大量宣传，结果取得了意想不到的巨大成功。看惯了规规矩矩的意大利歌剧的维也纳人，忽然间发现了一个新奇绚烂的童话世界，观众们完全被那充满梦幻色彩的神奇瑰丽的剧情迷住了。人们纷纷从城里赶到维登来看这部歌剧，《魔笛》连续不断地上演了16场，10月份总共演了24场，场场爆满，希卡内德挣了一大笔钱，终于使剧院起死回生，但他只给了莫扎特100个金币作为报酬。歌剧的成功也使莫扎特的精神为之一振，他写信告诉在妻子（康斯坦莎从布拉格回来后就到巴登疗养去了）：“此刻我从歌剧院回去，歌剧院像往常一样满座。但常常使我感到最高兴的是沉默的赞赏。……你看吧，这部歌剧将愈来愈受欢迎”；“星期六是邮车的班期，剧院的情况总是糟糕，但歌剧院还是满座，掌声像平时一样热烈，许多曲子都再来一次……每一个曲子都热烈鼓掌……顺便告诉你，当你坐在靠近乐队的包厢里听歌剧时，音乐的美妙动人是难以想象的”。最让莫扎特高兴的是，萨利里竟然也来看歌剧了：“他们不仅喜欢我的音乐，还喜欢台本和其他一起东西。他们都说这部作品值得在最盛大的节日演出，在最高贵的帝王之前演出，还说他们乐意经常看它，因为再没有比这更好看、更喜人的表演。萨利里聚精会神地倾听着、观看着，从序曲开始，到最后的合唱，没有一曲不激起他欢呼……”莫扎特死后，就有谣传说他是被萨利里毒死的，为此萨利里终生不得安宁。萨利里后来成为贝多芬的老师，对初来乍到维也纳的贝多芬帮助很大，想想他对莫扎特的敌视态度，简直判如两人，显然他对自己的行为是深深忏悔的。天才终于战胜了世俗的偏见和傲慢，维也纳人终于意识到了莫扎特是一位多么伟大的歌剧作曲家，但这一切都太迟了。 《魔笛》意外的成功，给在生命尽头飘摇欲坠的莫扎特以莫大欣慰。这部作品完整地体现了德意志民族歌剧的艺术形式，它是一座浩瀚无垠的艺术宝藏，后来德国所有的歌剧大师——像韦伯的《自由射手》和瓦格拉的《尼伯龙根的指环》——都从这部伟大的作品中汲取了源源不断的灵感。柴可夫斯基评价道：“这是一个永不衰败的艺术奇迹，天才的艺术大师用微不足道的材料筑起了一座形式完美无缺、内涵取之不尽的辉煌的音乐大厦。”这部歌剧具有神秘的宗教色彩，光明（日帝）和黑暗（夜后）的强烈对比，反映了莫扎特内心的最后挣扎，正如保罗.杜卡深刻指出的那样：“莫扎特为《魔笛》创作的音乐，充满了鲜明的对比，有欢乐、温柔的场面，也有充满激情或充满宗教意味的场面。但是，统治这来自自然的灵感，这旋律优美而朴实的乐谱的，是那严肃而平静的音符。这旋律回荡在伊西斯神殿里，是神秘的圣歌。莫扎特在这些平缓的乐曲中，融进了自己那已被死亡之接近而纯化了的心灵。”——但歌剧成功的喜悦很快就消失了，死亡的跫音逼近了，像长长的低音后骤然响起终曲时的高潮：一个离奇的事件急促地结束了莫扎特的生命。  7月份，还在创作《魔笛》期间，一个神秘的黑衣人来到莫扎特的家中，替人委托他创作一首《安魂曲》，并付了优厚的订金，但来者没有透露委托人的姓名，也不允许他去打听，只要求他尽快写完曲子。其实这位黑衣人是一位年轻伯爵的管家，这位伯爵爱好音乐但却缺乏作曲的才能，因此他经常出钱委托一些作曲家创作各种曲子，然后再冒充是自己的作品在家庭音乐会上演奏，所以他从来都是隐藏自己真实身份的。直到莫扎特死后，由于谣传他是被毒死的，这位委托人的身份才被揭露出来：原来《安魂曲》是伯爵为了纪念自己刚刚去世的妻子而预订的。黑衣人诡异的行为却引起了莫扎特的好奇，他病得迷迷糊糊，很容易陷入偏执的幻想之中，在写给一位不知名的朋友的信中，他流露出了急切而绝望的思想：“我的头脑一片混乱，费了好大的劲才能理清思路。我怎么也摆脱不了那个陌生人的影子。他总在我眼前晃悠。他恳求我，他逼迫我，他向我索要乐谱。我不停地写，因为闲下来要比工作更让人难受。现在，因为我感觉到（健康状况告诉我）我的大限已到。我注定要死了。我还没来得及充分展示自己的才干，生命就走到了尽头。生活曾经多么美好！我生命的最初阶段，曾经预示将有灿烂辉煌的前程。然而，谁也无法改变命运的安排，谁也无法预测自己的寿命，只能听天由命，服从上帝的意志。所以，我要写完我的这首死亡之歌。我没有权利不完成它。”《魔笛》刚写完不久，他又接着投入到这首《安魂曲》艰苦卓绝的构思中去了，而这是具有悲剧性的。 这时莫扎特已病入膏肓，他的精神已濒临枯竭，再也没有力量来完成这首曲子了，他也预感到自己的时日不多，因此不分昼夜地拼命工作，常常累得昏厥过去。在尼森的传记中详细记述了他生命最后时刻的状况：“在心理上，他变得焦躁不安，以前也曾有过，现在特别被死亡的恐惧意识烦乱不堪。他工作得更多，节奏更快，所以自然有时也未免粗糙，好像他想把对冥冥彼岸的恐慌隐匿于精神创作之中似的。他是那样心力交瘁地工作，完全忘记了周围的一切，有时因筋疲力尽不得不停下来休息片刻”，“他的妻子和朋友们的劝说都无济于事，分散他的注意力的努力也成效甚微，有时为了使亲朋好友欢心，他也和他们一起出去一会，但也提不起兴趣，而总是沉浸在无限的遐想之中。他似乎感到大限已近，经常被毛骨悚然的死亡幻觉所惊醒，四肢恐怖地颤抖。他的妻子经常悄悄唤来他喜欢的人，他虽然感到高兴，但仍旧工作不止。这些人谈天说地，他却丝毫不见；人们有意冲着他说话，他不反感，搭讪几句就又沉浸到工作中去了。”他的创作已经进入崩溃前的爆发，越是疲惫就越是感到亢奋，犹如灯芯燃尽那一瞬间的火焰最明亮一样。  康斯坦莎终于知道丈夫病重的消息，她11月初才赶回维也纳，这时离他去世已不到一个月了。她是和绪斯迈尔一起回来的，他们两人一直都在巴登，莫扎特对两人之间的暧昧关系一直心怀猜疑，他写信告诫妻子：“我希望你有时不要不太自重。照我看来，你对他未免太随便了……他对你也是一样，他现在还在巴登。……一个女人必须时时刻刻自重，否则就要引起别人的议论。我的爱！请恕我直言，但为了我内心的安宁，为了我们共同的幸福，不得不直言相告。你还记得吗，有一次你曾对我承认自己轻于许诺，一说即合。你会知道它的后果是什么。再请想一想你答应我的话。啊，上帝，我的爱，好自为之！给我欢乐和抚爱吧。不要怀着不必要的妒忌来折磨我和你自己。相信我的爱吧，因为你确实曾经受过爱的考验，你会看到我们未来的幸福。放心吧，一个慎于行的妻子会迷住她的丈夫的。”但他最后留下的一封信是这样结束的：“你和他爱怎么样就怎么样吧。再会。”这些信让人们对康斯坦莎的话产生了怀疑，认为她隐瞒许多了关于莫扎特生活以及死亡的真相。尽管夫妻间的感情出现了阴影，但莫扎特仍然深爱着妻子，他预知到自己会死却始终不告诉妻子，这就意味着他对生活已不再迷恋。生活从未给他带来真正的幸福，那种幸福只存在于梦幻中。尼森传记里冷峻地写道：“幸福吗？他从来没有过！”惟有音乐给他带来持久的幸福感。莫扎特总是把自己真实的情感隐藏得很深，只有从音乐中才能倾听到他心灵世界的吁求和隐秘。  康斯坦莎回到家中，被丈夫的惨样吓坏了：他脸色煞白，浑身浮肿，像一个死人那样躺在床上，床上全是凌乱的手稿。康斯坦莎赶紧叫来了医生，并喊来妹妹索菲和绪斯迈尔来帮助照顾病人，大家都意识到了情况的严重性，强迫病人停下工作来休息，想尽办法分散他的注意力。莫扎特心不在焉地迎合着大家，脑子里全是《安魂曲》的旋律，这是死亡沉重的呼吸，除了音乐，一切对他都已失去了意义，他对生活已经感到彻底绝望。朋友们都聚集到他的身边，像是来和他告别。他恍恍惚惚的，心灵里轰鸣着巨大的声响，世界毁灭时的宏伟景象不断浮现在眼前：柔和的，阴暗的；辉煌的，沉寂的。他不再向妻子隐瞒绝望的心情，也不忌讳谈到死，精神稍好时，就恳求她拿来《安魂曲》的乐谱，说这是为自己而写的挽歌，无论如何也要完成这首曲子。康斯坦莎只好答应丈夫的请求。但莫扎特已经虚弱得无法握笔了，他就口述着自己的构思，并让绪斯迈尔记录下来——整首《安魂曲》他只写完了两章，其余六章都是在他死后，由绪斯迈尔根据他口述的内容创作完成的。在病榻上，莫扎特收到了聘请他为圣斯提芬大教堂乐长的任命，还有来自匈牙利和阿姆斯特丹价值不菲的创作委托，但这一切都太迟了。命运跟他开了一个莫名其妙的天大的玩笑，但他的音乐也给世界留下了一个巨大的意味深长的嘲笑。
 死亡终于来临了。对莫扎特临终前的情况，当时在场的人们都留下了记载。尼森传记写道：“他已病入膏肓，卧床不起15天。他的手和脚开始溃烂，几乎完全不能动弹。”他的大儿子卡尔（当时已经7岁了）后来回忆道：“按照我的理解，有些事情特别值得一提，他死前几天出现了巨大的浑身浮肿，使病人丝毫动弹不得，另外发出了臭味，这意味着他身体内部在坏死，停止呼吸以后，这种臭味立刻变得越来越强烈，使人们不便瞻仰他的遗容。”这说明他死时是非常痛苦和悲惨的。他的朋友沙克记载道：“在他死的前一天晚上，他还让把他的《安魂曲》总谱拿到床边并自己唱起来（这是下午两点）；像往常那样，由我唱女声部，霍弗尔——莫扎特的妻兄唱男高音，戈尔勒——以后曼海姆剧团低音小提琴手，唱男低音。当唱到激动处，莫扎特突然大哭，把总谱仍在一旁……11个小时后，午夜1时，他离开了人世。”34年以后，索菲在回忆录中写道：“当时绪斯迈尔守在莫扎特的身边。床上放着著名的《安魂曲》，莫扎特在向绪斯迈尔讲解，要他在自己去世后完成它……我们找克劳塞大夫找了很久，最后在剧场里找到了他，可他说要等到剧终才能来。他一来就吩咐在病人滚烫的额头上作冷敷。凉布一敷上去，莫扎特立即全身发抖，并从此昏迷不醒，直至死去。临死时，他努力用嘴比划出《安魂曲》中的鼓乐章。那声音我至今仍能听到。”莫扎特对死已不感到惧怕，他只是惦记着还未完成的乐曲。我想，在他死去的那一瞬间，他眼前浮现出来的肯定是母亲病亡的情景——一个无依无靠的青年，在冷漠而巨大的城市里，眼睁睁地看着母亲渐渐死掉，“她的生命像蜡烛一样闪烁以至熄灭”，那种恐惧和绝望的感觉深刻地影响了他的一生。恍恍惚惚，他可能还会浮想起父亲严肃的面容，目光炯炯地注视着他，使他感到深深的愧疚……可能最后还浮现出阿洛伊西娅优雅的倩影，但这转瞬即逝……突然间一切景象都从他眼前消失了，整个世界沉浸在无穷无尽的寂静和黑暗里……忽然，前边有一道光向他袭来，隐隐约约他感到那里有许多人在等待他，有父母，还有无数的灵魂……终于到达生命的终点，这是一个永恒的美好的世界。他曾对父亲说过：“最后，当上帝愿意时，我们将在天国里重逢——我们生命注定着要走向这个目标”，“我们将生活在一起，比生活在这个世界远远更为欢乐，更为幸福。”……一切又重新沉入无穷无尽的寂静和黑暗。这位最伟大的音乐天才永远闭上了眼睛，这一刻是1791年12月5日凌晨1时55分。 葬礼于下午3时在圣斯提芬教堂举行，来的人不多，宫廷方面有范.斯维腾男爵和宫廷乐长萨利里，管风琴师吕泽尔和大提琴家奥尔斯列尔，亲戚朗格和霍弗尔，朋友沙克和戴纳，以及绪斯迈尔都来了，还有希卡内德剧院的一些演员，但靠《魔笛》发了大财的希卡内德没有来，康斯坦莎也没有来——她悲痛得连一点力气都没有了，索菲在家陪着她，尽管她总是埋怨丈夫，但心里毕竟是爱他的——然而，爱情并不是完美的。刚刚下完一场大雪，又淅沥沥地下起雨来了，寒风凛冽，冷得刺骨。葬礼过后，一辆马车拖着莫扎特的尸体，运到城外的圣马尔克公墓去埋葬，由于下雨，送葬的人们到城门口时都停住了，只有两个殡葬工把尸体送到墓地草率地埋掉了。这以后再也没有人去看过他葬在哪里。没有立碑，没有十字架。18年后，已经是尼森参赞夫人的康斯坦莎在丈夫的一再坚持下，才来到圣马尔克公墓，但当时两个殡葬工已经死了，莫扎特埋葬的地点再也无从查找了。这位最伟大的天才，留给世界充满欢乐和希望的音乐，但自己最终却被世界彻底抛弃了——正如耶稣被世人抛弃乃至处死，但他仍深深怜悯并爱着他们那样——柴可夫斯基称他是“音乐的基督”，这确是最恰当的一个比喻。 写到这里，我的心情非常沉重。人们怀着美好的感情，不愿意去揭示生活的真相，因为真相往往是残酷无情的。但愿莫扎特的灵魂九泉之下能得到安息。
死亡是对人生的最大考验。因为每个人最终都得死，那么一个人活着究竟有什么意义？生命终将化为虚无。惟有在死亡面前，人们才是平等的，在无穷流逝的时间里，伟人和凡夫、君王和乞丐没有任何差别，生命都将成为绝对的虚无。亿万年后，莫扎特那样美妙的音乐也将被成为绝响，被无穷的虚无所湮灭，不留任何痕迹。从终极的意义上来说，莫扎特的音乐究竟有何意义？他为自己的天赋而承受苦难甚至献出生命，值得吗？大多数人可能说：不值，死后既然一切都不存在，那么活着就是为了及时享乐。但解答这个问题的关键在于：死后还有灵魂存在吗？如果人没有灵魂，那么活着确实就毫无意义；如果人有灵魂，那么活着就必有意义。承认灵魂存在是一切宗教的根源，这也是人类精神最伟大的价值所在。当我们静听莫扎特的《安魂曲》时，仿佛就能听到灵魂世界的神秘声音，灵魂不朽就意味着：死亡并不可怕，可怕的是活着找不到人生的意义，听不到自己灵魂深处的呼吁。这首伟大的乐曲幽暗深邃地表达出了人类面对死亡时的共同感受：相信灵魂存在是人生最大的福祉。一个天才，只有在他死后才能真正得到世人的承认，因为他活着就是要不断地反抗世俗，所以只会遭人厌烦和憎恨，只有死亡才能彻底消除他与世界之间的隔阂。像歌德或爱因斯坦那样幸运的天才是非常罕见的，大多数的天才都与莫扎特的命运相似，即便他们活着时得到人们的承认和崇拜，他也会深深感到孤独，并不会因此感到真正的幸福，像罗曼.罗兰笔下的三位英雄人物（贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰），都是生前获得成功但却逃避幸福的。死对天才来说是一种彻底的解脱，但他在死之前会竭尽全力去完成自己的使命，那就是完全表达出自己内心的天赋。——他一生全部的奥秘就在于此。每个人来到这个世界都有自己的某种使命，活着的目的决不是为了享乐，而是为了完成这个使命。正如托尔斯泰最终领悟到的那样：“我反顾自身：只要我领悟到生命的意义，我就活着。……信仰是生命的力量。一个人活着，就有信仰。他若不相信应为某种理想而活，就不会活下去。”莫扎特一生为情感所累，他的愿望是成为一个好儿子、好丈夫，通过自己的音乐才能为家庭谋取幸福的生活；他始终天真地相信，好运就会到来，为此他四处奔波，费劲心力，但命运捉摸不定，总是让他这种天真的想法和虚幻的信心破灭，并把他的生命引向一种绝望的、爆发式的创作状态，因为那才是他真正的宿命所在。天才都是有其宿命的，他必将为自己的天赋奉献出生命。 |
|
|
