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中国写意画是高度精神的解读

 泊木沐 2018-12-13

中国写意画,是借助描写自然物物来表达自我思想的情感的一种平面艺术。在中国画创作中自然物象是客体,自我思想情感是主体,所以中国写意画是一种自我认识与物象客观存在交融共生的艺术形体。

心与神通,物(象)随意走。寄情寓意是中国写意画的主旨,以写意为原则的中国画,要求画家去主观感受物象世界,并把物象世界的精气神转化为意象形态。如:山水写意画,是将山河的自然气象了然于胸,再结合自我的感知世界,把其融合贯通,提炼、再造而产生的艺术形态。画家本我的审美情趣是作品的主旨导向,画面的神韵也是画家自身的精神所在。

关于山水写意画《石涛画语录·山川章第八》中就有说到,“山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,终于归于大涤也”。而其中搜尽奇峰打草稿的意义是重之之重。自然物象的折射不是画家要去做的工作,特别是在当今的社会,复制自然是现在的照相和摄像的工作。画家要做的是分解自然,剖析自然,解读自然,每幅画作都是超越生活的高度艺术。山水画中产生的高古、雄浑、苍润、澹远、朴拙、清旷等,无不都是高度精神的解读。中国写意画发展到现在不只是体现哲学思想的分解自然物象,更是应用到了现代科学的自然物象剖析和研究上。物象的本身形态表现不再是画家的工作,应该更加的倾向人文与精神的反射。所以,“搜尽奇峰打草稿”是当代画家要去深刻领悟的至理名言。

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