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Angela Hewitt讲解演奏巴赫（上） 浅析巴赫的键盘乐种类 导读：巴洛克时期巴赫的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。巴赫的这两类作品都有一定的数量，其中管风琴的体裁有三种，包括托卡塔、赋格曲和众赞歌。赋格曲也属于古钢琴的体裁，古钢琴的音乐体裁包括托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲等。 1、巴赫的管风琴音乐 管风琴的体裁主要有三种。 （1）托卡塔。这是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，它的技巧性比较高，特别是脚键的运用。经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括和声段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲性质的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。所以，托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。后来，赋格式段落这一部分的重要性逐渐增强，最终形成一个独立的曲子――赋格曲。它经常和位于前面起引子作用的托卡塔、前奏曲或幻想曲形成一种特定的组合，例如“前奏曲与赋格”或“托卡塔与赋格”。 （2）赋格曲。这是一种严格运用卡农模仿守法的复调体裁。经文歌式的利切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲重要的前身。赋格曲有两个组成部分，一个是呈示段，另一个是插段。在呈示段中，主题相继在主调上和属调上被陈述和模仿。在插段中，通常要转调，主题不再完整出现。音乐材料的充分运用将音乐有力地推向一个高潮，最后再回到主调。大小调的调性体系完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音，促使赋格曲得到了最完美的发展。这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷。 （3）众赞歌。以众赞歌为基础的音乐体裁有以下四种：众赞歌赋格曲、众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲。 巴赫是位杰出的管风琴演奏家，管风琴音乐创作是他得心应手的领域。早在1720年，汉堡的莱因肯听了巴赫根据众赞歌做即兴演奏时就说：我以为这种艺术已经死亡，但从你身上我看到他还活着。以路德教派的众赞歌为基础写的管风琴乐曲，本是北德管风琴乐派的一大特点，巴赫继承了这一传统，在魏玛和科腾之初写的45首众赞歌前奏曲变成的集子名为《管风琴小曲》。在题词中，巴赫阐明了教学目的：管风琴小曲给初学演奏管风琴者指出发展众赞歌的各种方法，并提高它的踏板技术，因为在这些众赞歌中，踏板的处理是最基本的。但这套众赞歌前奏曲更重要的价值，在于音乐不仅是根据众赞歌曲调的编配，而且是进一步把歌词所表达的内容集中地揭示出来。例如《旧年已过》刻画灾难年代的悲哀痛苦；《在你哪里有欢乐》表现“我们期待在新年中得到幸福”的欢乐气氛。他既继承了北德管风琴乐派的传统，又研究了意大利管风琴音乐，因此，几乎所有的管风琴音乐体裁他都有传世名著，如G大调、g小调、a小调幻想曲与赋格；d小调、F大调托卡塔与赋格；c小调帕萨卡利亚与赋格；前奏曲；管风琴协奏曲及其他题材的管风琴曲。巴洛克管风琴音乐在巴赫手中达到了顶峰。  2、巴赫的古钢琴音乐 键盘乐器的另一类是古钢琴，它包括两种类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14世纪就已经存在了，有大小不同的各种形式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物而发声的，因此这种乐器也叫羽管键琴。其中两种体积较小的叫做维吉娜琴和斯皮内特琴，体积较大的形状类似三角钢琴、音色尖锐而清晰的，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器。击弦古钢琴更为古老，在12世纪就有记载。形状是长方形的，按下琴键时，通过固定在另一端的铜制叶片击弦而发声，它的音色较柔和，音量较小，通过触键可以使音色细微变化，更适合在家庭或较小的室内演奏。 （1）古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要有如下一些：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主体与变奏和组曲这两种。17世纪下半叶，很多作曲家开始用一个原创的主题来写变奏曲。这个主题往往短小如歌，在它陈述之后，跟随着一系列的变奏段落。这种题材的作品在18世纪逐渐增多，不仅是单独的作品，而且是多乐章曲式的一个乐章（多为第二乐章）。组曲这种体裁也是在17世纪最后25年间定型的，它来自意大利的室内奏鸣曲，仍然是以四种风格化的舞曲为核心组成的，这些舞曲是：阿拉曼德舞曲（allemande）、库朗特舞曲（库朗特舞曲（courant）、萨拉班德舞曲（sarabande）、基格舞曲（gigue）。 古钢琴音乐是巴赫重要的创作领域，巴洛克晚期已基本定型的体裁他都留有杰作。这些作品表现出他对德国、法国和意大利音乐的吸收融化，综合成一种博采众长的国际性风格。他有不少作品的创作目的是教学。如1720-1722年间在克腾写的创意曲、法国组曲、平均律钢琴曲集第一卷，以及更早一些约1715年写的英国组曲都是为古钢琴教学用。也有一些需要高超技巧的乐曲是为演奏的目的，如半音阶幻想曲与赋格、托卡塔与赋格等。  （2）创意曲包含二部与三部各15首。巴赫在该部分的序言说明他的意图是让学生“学得歌唱性的演奏风格”，每一首都以一个有特点的乐思为基础，用各种复调手法加以发展，其深刻体现了巴洛克时期的音乐每个乐章大多表达一种感情的特点。 两集《平均律钢琴曲集》要求键盘乐器按十二平均律调弦。每集24首，分别置于各个大调和小调中。第一集于1722年写成，技术训练目的明确，风格统一集中；第二集于1742年集成，含有作者不同时期的作品。每一首均由同一调性上的前奏曲与赋格组合成套，没有主题上的联系，有时感情表达的范畴相似。大部分前奏曲不但有技术训练的目的，而且有不同的体裁特征，有的近似托卡塔，有的像创意曲，第一集的第17首就像是单乐章的巴洛克协奏曲。赋格的情况与创意曲一样，是单一主题发展的探究，但主题个性更加鲜明。有的突出悲痛苦难的形象，有的是歌唱性的抒情旋律，有的近似带世俗风格的舞曲，有的主题富于动力，节奏生动活泼。第一集第五首（D大调）鲜明的附点节奏及主调音乐织体，使它显得果断坚毅。巴洛克晚期的音乐家喜好把人类的感情归成不同的类型，巴赫写作的赋格主题是如此丰富多样，是人们审视巴洛克感情类型和表达音乐词汇的最好途径。  （3）巴赫共作有三集组曲，分别称为法国组曲、英国组曲（标题并非巴赫所加）和帕蒂塔，各集均包含6套，每套都以巴洛克组曲的四首舞曲为主。法国组曲仅有舞曲乐章，短小简洁，音乐优美，感情细腻。英国组曲和帕蒂塔结构较长，音响效果丰富。每套组曲均以前奏曲开始，如《g小调第三英国组曲》的前奏曲采用了维瓦尔蒂协奏曲的利都奈洛（ritornello）形式，用羽管键琴上两层键盘的不同音量来模仿协奏曲不同乐器组之间的对比效果。《D大调第四帕蒂塔》的前奏曲是典型的法国序曲形式，用强调附点节奏的庄严慢板开始，接之一段三声部的赋格段落。 巴赫的键盘音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进技法，把复调音乐提到了前所未有的高度。他崇尚理性，音乐思维富有逻辑性，他积极支持十二平均律，不仅把自己的十二平均律改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作实践来证明平均律的优点和可行性。文章对巴洛克时期巴赫的键盘音乐种类进行了分类介绍，使弹奏者清楚所弹巴赫键盘乐的种类与体裁。 |
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