如何运用书法中的“势”？

唐代书法理论家张怀瓘说:''必先识势，乃可加工。''书法笔势，就是点画在运动中所形成的相互之间的关系、轨迹、趋向与态势。除了点画本身的势以外，点画之间和字字之间都存在势的问题。

难点在于：如何营造书法中的“势”？以我书写的经验，归纳为三点：

1、化静态为动态

静态的字（如楷书、隶书）本身也有势，但其势不明显，如要营造书法中的势，需要在作品创作中化静为动，借鉴草书的笔法，将一些字从静态的楷书（或者行书），写成草书，甚至大草，这是一个方法。

举例说明：如上两幅图中，《晋 · 王献之 · 鄱阳帖》中的行书“停”和《晋 · 王献之 · 玄度何来帖》的草书“停”字，明显后面一个更加有笔势。

2、化收敛为张扬

第二种方法，我们在创作一幅作品的时候，一般的字都较为收敛，可以选择一两个字眼，将其写得飞扬、飘逸、夸张起来，那么整个作品也会形成一种笔势。举例说明：同样是一个“佛”字，第一个《明 · 文徵明 · 乐志论》中的收敛，第二个《明 · 王铎 · 草书诗卷》中的就更加张扬，更有气势。

3、化独立为连绵

这是第三种方法，我们看一般字字独立的行书、小草作品，它的动感并不很强烈，我们在欣赏一些大草书的时候，往往就会被连绵气势所折服，所以在创作的时候，可以增加一些连绵的笔势，让作品有一种“黄河之水天上来”的态势。这个就好理解，可以对比一下王羲之的小草和傅山的大草书作品就明白了：