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一、关于诗的认识问题 这里我说的是旧体诗，现代诗不属于这个范畴。诗为心声，我一直坚持这个理念，这与古人“诗言志”的道理是一样的。诗言志，词抒情，这已经经得起历史和实践的检验了。这是我国古代诗论家对诗的本质特征的认识。由于时代不同，当代人的学识修养未必会意识到诗的本质问题，甚至于在脑海里就没有形成这种概念。 二、思无邪问题 子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”许多人都知道这句话，但没有去深入了解这个概念。这里包含了两个内容，一个是创作上，程伊川说：“思无邪者，诚也。”也就是说写诗要真诚，要表现真性情，这与无病呻吟是抵触的；另外一个要从思想上说，就是说我们写出来的诗在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤”。西汉的历史学家司马迁在《屈原列传》中所说道：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”现代著名诗人闻一多先生一语中的：依孔子的见解，诗的灵魂是要温柔敦厚。这里讲的是我们创作的理念问题。 三、源流问题 在所有的文学样式中，诗歌是起源最早的文学形式，起源于文字之前，这已经成为广大专家学者的共识了。鲁迅在《中国小说的历史的变迁》一文中曾谈到：“在文艺作品发生的次序中，恐怕是诗歌在先，小说在后的。诗歌起于劳动和宗教。其一，因劳动时，一面工作，一面唱歌，可以忘却劳苦，所以从单纯的呼叫发展开去，直接发挥自己的心意和感情，并偕有自然的韵调；其二，是因为原始民族对于神明，渐因畏惧而生敬仰，于是歌颂其威灵，赞叹其功烈，也就成了诗歌的起源。”也就是说，诗歌起源于劳动和宗教，其中原始的宗教很大程度上影响了诗、歌、舞的内容，从而促进了它们的结合。“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。三者本于心，然后乐器从之”，这符合诗歌发展的逻辑。另外据闻一多先生考证：“诗”与“志”原是同一个字，“志”上从“士”，下从“心”，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文字的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫“志”。志就是诗。在心为志，发言为诗。春秋时期的《诗经》和战国时期的《楚辞》是中国最早的两部诗集，代表着中国早期诗歌的最高成就，形成了现实主义和浪漫主义两大流派，后来的流派无出这两个范畴。源发展为流，流发展为派，饮水思源，这是每一位创作者必须懂得的。诗词要发扬光大，不能抛弃源头，否则只会山穷水尽，断源截流的做法只会走向枯竭之境。 四、风雅问题 风是国风，雅是大雅、小雅。国风是《诗经》的主要部分，是《诗经》中的精华，是古代文艺宝库中璀璨的明珠。《毛诗集序》说“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。”国风的本色是写实，即反映社会现实，后人称之为“国风精神”。雅是《诗经》里的大雅、小雅。《诗大序》：“雅者，正也，言王政之所废兴也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”大雅多为西周王室贵族的作品，主要歌颂周王室祖先乃至武王、宣王等之功绩，有些诗篇也反映了厉王、幽王的暴虐昏乱及其统治危机。小雅多为朝廷公卿大夫等在较私人场合的作品。因此，雅为正声。《诗经》里表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅精神”。国风精神和风雅精神都直接影响了后世诗人的创作。后世诗人要倡导文学革新，基本都高举“风雅”精神的旗帜。如伟大的诗人李白就说：“大雅久不作，吾衰竟谁陈？王风委蔓草，战国多荆榛。”风雅是诗歌的正道，这一点，我们当代人很少明白的。 五、诗词格律问题 诗词格律是学习旧体诗词的入门课程，主要包括了近体诗的格律、词的格律。讲究诗律学，首先必须把概念弄清楚了。而我们当代人，基本上是没有弄清楚的，不然，怎么会用“出律”的词汇到处压人。诗词格律在当代人的思维里早已经成为牢不可破的铁律了，都不敢越雷池半步。不管怎么样，死守格律的人在当代诗坛上还占据主流的，包括用韵方面，诗必平水，词必词林，这是他们的出发点，不可逾越。我们当代人写作诗词，应该明白格律的概念，灵活掌握运用，但不能死守。这一点，从创作实践看，古人比我们当代人都高明多了。试想，不能破格了，不能孤平了，不能三平尾了，不能三仄尾了，不能重韵了，不写古风了，那么，我们还能写什么，恐怕连诗律专家都写不出好诗词了。 六、形象思维问题 毛主席给陈毅的信说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。”形象思维也叫艺术思维，它是一种依附着客观具体的形象所进行的思维。也就是说，形象思维是用具体事物的形象来表达抽象的思想感情。诗词是形象的艺术。形象思维，要求创造出鲜明的、典型的形象来，以具体的人和事，具体的生活现象和细节，来反映作家的社会观念。这就是意象的结合问题。意就是情意，是作者主观的思想感情；象就是物象，是客观存在的景象物体，为意服务的。离开了形象思维便没有艺术创作，当然也就没有了诗词。诗言志，无论是直抒胸臆，还是通过象征手法来表现自己的心曲，都应该遵循诗歌创作的基本要求，寓志于形象之中。诗词如果没有形象思维，即使符合格律要求，也不是诗词，因为诗词没有了韵味和意境，就不是诗词。现在很多人尽管创作了很多的所谓“诗词”，充其量只是一些“格律溜”，根本算不上传统诗词，不是说的过激了，我们读古人诗词就可以感觉出来。关于形象思维的运用，具体涉及到三种写作技巧，就是赋比兴。形象思维，不只单纯的技巧问题，还包括知识学问、生活阅历、思想情操等多种因素形成的艺术修养。正如钱钟书所引西人文艺评论所说：“大家异于常人，非由于技巧熟练，而达常人所不能达；直为想象高妙，能想常人所不能想。” 七、创作内容问题 从历代诗词的创作实践来看，大致有山水田园诗、咏史怀古诗、怀人思乡诗、赠友送别诗、忧国感时诗、军旅羁旅诗、闲适隐逸诗、写景咏物诗等等，名篇累牍，值得学习。诗歌的内容决定风格，风格决定思想，艺术性的高低决定着成就。杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，之所以有“诗史”“诗圣”的尊称，就在于他的诗在内容、风格以及认识方面取得了划时代的突破。杜甫的诗体裁多样，题材广泛，集中表现了他爱国、爱民、爱自然、爱生活的思想，人民性是杜诗的根本特征。杜甫的诗表达了当时人们的愿望，反映了时代的呼声，这一点永远值得我们学习。历史尽管进入21世纪，我们在写作的内容上不仅要完全继承先人的优秀传统，而且还应该敢于拓宽这个领域。可是，当代诗词在创作内容上是不容乐观的。网络诗词是当代诗词的重要特点，甚至是当代诗词的通病。网络诗词是贫血病，因为离开了生活，离开了生活这一艺术的根源，诗词必然陷入无病呻吟，这与“思无邪”的理念是不容的。生活上发生的各种现象，我们的所见所闻，都应该是我们创作的主要内容，政治的、经济的、文化的，都可以写。应该说，鞭挞丑恶现象，伸张公平正义，是当代诗词创作的主要题材之一，可惜这类作品写的人少，佳作也不是很多。只有深入现实生活，用时代语，写眼前事，反映时代精神风貌，敢于突破创新，这样的诗才是有价值的，这也是构造新国风的唯一途径。新国风要形成运动，必须借助于群体的努力，舍此，别无他路。 八、鉴赏点评问题 一切文艺的东西都有批评，诗词也不例外。诗词鉴赏首先要具备一定的功力，不是随便哪个人都可以点评的。从程度上说，鉴赏是批评的第一阶段，“赏析”一辞之所以广泛得以应用，正在于它于此有所发明。究其出处，乃在陶渊明诗。《移居》诗云：“奇文共欣赏，疑义相与析。”约而言之曰“赏奇析疑”，曰“赏析”。可知“赏”与“析”原为二事，赏即欣赏，是感性直观的、审美的，析即评判，是理性分析的、思辨的，但二者又可互相渗透融合无间。“赏析”一辞较之通常所谓的欣赏、鉴赏，在揭示欣赏与批评之关系上，似乎更加深刻，更能显示欣赏活动的此项本质特征。 国务院副总理马凯在中华诗词研究院成立大会上的讲话中指出：“要树立科学严谨的治学风气，尊重规律，尊重艺术，力戒浮躁，讲求实效。”他还说：“当前，与相对繁荣的诗词创作比，诗词评论已成为诗词事业发展的一条短腿，评论不多，深度不够，影响也小，有些无原则吹捧的庸俗风气也值得忧虑，这些都不利于诗词事业的健康发展”。可谓道出了当代诗词鉴赏、点评的风气。 当代诗坛，点评的多是假话、套话、空话，连挠痒都没有。还有的诗友才学不高，人格低下，也借助诗词你唱我和，互相吹捧；更有甚者，为了附庸风雅，媚取权势，颂扬领导，大放厥词。这些都是不良现象。当然，要鉴赏点评并不是那么容易的事情，会写诗的人不一定会点评，正如会点评的人不一定能写好诗。统而言之，要点评，必须具备一定的理论水平，还要具有很高的阅读水平，要能够看懂诗词，经过分析，才能做最后点评，包括诗词的意境构造、写作技巧、语言特点等。
苏联著名文艺理论家别林斯基说：“诗是最高的艺术体裁。”我国现代杰出诗人艾青称诗为“文学的文学，是文学的顶峰，是文学的最高样式。”旧体诗词是中国古典文艺的瑰宝，尽管在被“边缘”化的今天，诗词早已经失去了实效性、功用性，但是能够在物欲横流、拜金主义的潮流中仍然拥有很多的诗词写作者，不能不说又是诗词复兴的希望。诗词到底是什么，这里写了几点，提供给诗词写作者多多深思。 |
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