言恭达：书法本于笔，成于墨

书法本于笔，成于墨。古来书家重视笔法的同时，也无不重视墨法。清代沈宗骞《芥舟学画编》中指出：'盖笔者墨之师也，墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附。'鲜明地阐述了笔墨之间的辩证关系。

古人有'不知用笔，安知用墨'，'字字巧处在用笔，尤在用墨''墨法尤书艺一大关键'等论述，正是说明墨法在书艺创作中的重要地位。

我数年探索书之各体墨法，不尽相同，应按作者胸之成竹分施技能。一般笔内含水不宜太多，这样用笔则苍，行笔涩重不浮滑，同时将笔内水分慢慢挤出，用笔则润。不入此道者用墨漫漶，漂浮纸上，浮烟涨墨，骨力全失，此实大病。书之墨法，妙在用水。蘸墨先后，大有讲究，或先蘸墨，后蘸水；或先蘸水，再蘸墨；或先墨后水再墨，或先水后墨再水，技法多样，尽在墨法微妙处。然书与画一样，若笔笔用墨多变，忽淡忽浓，水墨突兀，整幅则'花'且'乱'，破坏整体感，失去大效果。八大山人之高，就是能将极强的整体效果与极细微的点画变化统一起来，使画面显得和谐紧凑，有节奏，浑然一体。

——言恭达《抱云堂艺思录》

言恭达大草自作诗 释文：自古艺文鄙钓名，人言宠辱也无惊。存心不入时流转，立志承传典业精。

言恭达先生从中国书法史、书学理论方面，并结合自己的亲身实践，辩证地论述了书法本体之一墨法的重要性和审美性。'笔墨'，故名思议，在书写中以'笔'为主，'墨'为辅。对墨法认知的深浅和运用程度，直接影响笔法的表现，所以用墨虽是小技，却有大道理。

'工欲善其事必先利其器'。古人对用墨颇为重视，如'书圣'王羲之在《书论》中就强调'墨用松节同研，久久不动弥佳矣'。欧阳询《用笔论》：'其墨或浓或淡，或浸或燥，遂其形式，随其变巧'。指用墨有浓有淡，有的入纸，有的浮在表面，各随各的形势，都能变化巧妙。书写中用墨或浓或淡，并非千篇一律，只要深入研究，灵活运用，同样都能彰显艺术之美。如苏轼偏爱浓墨，使得他书法中展现出雍容华贵的艺术特征和烂漫稚拙、古朴厚道之情趣；而董其昌却喜欢淡墨，作品呈现出独有的虚空和静洁的神韵。当然，更多的书家是喜爱浓淡墨法兼而有之，如米芾喜欢用水分掺和来使墨色产生浓淡枯润变化。书写中墨色由浓渐淡、色泽由深入浅，在墨色行将竭无时，以渴笔一挥行之，以保持行笔之流畅、行气之贯通。

今观言恭达先生之大草作品，可知善用墨焉，诚如文艺评论家衡正安先生在《'来吾导夫先路'——言恭达大草长卷〈军魂颂〉的艺术价值和时代意义》所解读：'宿墨、新墨和水的运用使线条具有了浓、淡、枯、润、渴、涨、白等墨色之变，也是所谓'墨分五色'，使书法线条真正达到丰富的变化和立体的效果。''（羊毫）锋颖长则蓄墨多，变化大，具备这些性能则可以产生线条和结体的丰富变化和极高的质量；生宣纸，晕化效果好，是产生多种墨色变化、一笔数行等最理想的载体。'中国书法是一门由技入道的艺术，如果对墨法等书法本体之技都不能掌握，又从何谈起'入道'呢？

（文/抱云堂书院彭庆阳）