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线，是中国画审美中永远不变的元素，中国画关于“线”的讲述，早在南朝画家谢赫《古画品录》中讲述的六法之“骨法用笔”基本就是讲述“线”的重要性，东晋卫夫人的笔阵图》中也有一个更为典型的观点：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”卫夫人把书法用笔之妙，列在“三端”之先；笔势遒劲有力如银钩，重于“六艺”奥妙之上。这充分地体现了线在中国画中的重要性。后到清代苦瓜和尚的《一画章》也对“线”做了重要的表述。
中国画的造型训练，是线描，这又说明“线”的艺术是中国画艺术从开始就不可跨越过去的。就是中国画发展到今天，我们还是一直谈论的是“书法用笔”，而中国书法是标准的“线”的艺术。
中国画画家用“线”勾勒着自然之法度，解密着宇宙之妙境。不管是山水画、花鸟画、人物画、动物画，都是线的艺术。中国画画面中每个物像都是线的交合，这种交合而成的“线”的形态，由内到外的吐露着意蕴，“线”是笔墨的组成，这种“线的”意味，是由直、曲、粗、细拙等各种线而产生。画面中的阳刚、阴柔、禅静都是画家通过线来呈现，画面的意趣性也是通过线的变化而产生。
“线”看似简单实则很难，一幅画面并不是就是用笔勾画出线条，组合成物象的本质形态即可。画面，有形无质、无笔无墨是徒劳的。一条线不管长短、粗细都要有微妙的变化，中国画意境之神韵都是通过线条的精妙变化而生，当然并不是说中国画就是线，里面也有墨。而这个“线”，也不能狭义的认为就是用笔尖划过的的“线”，这个“线”其实就是指用笔，笔在纸间走过留下的形态就是线，而线产生的意味就是墨。中国画称为线的艺术是最为贴切的，因为中国画就是看笔墨关系所带给我们的意味。
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