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日志原文：http://majia0828.blog.sohu.com/94167522.html 中国戏曲在表现形式上的特征用一句话概括就是：表现形式的程式化。什么叫程式？程就是标准，《荀子·考仕》说：“程者，物之准也。”就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式。 程式是中国戏曲艺术特有的表现形式。它具有这样的特点：即不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理，使之成为一种规范化的表现形式。而贯串于其中的是细腻地观察生活的能力、艺术的想象力，最后是提炼出经美化后的舞台程式动作。下面来分析、解剖几个具体的程式，以说明这个问题。例如开门这个动作的程序。中国古代传统的门大部分为左右两扇，“门”这个字就是画了两扇门的一个象形文字，在门的内侧装有木制的横插闩，“闩”字也是这么一个象形文字。把两扇门关好后，把闩插过来，就可以把门闩牢。开门这个戏曲程式动作所依据的就是中国这种传统式样的门。舞台上演员所开的“门”带有假设性，是通过演员的动作来现“门”的存在，中国戏曲艺术的开门程式，大致是由两个单元组成的。第一个单元是拨门闩，第二个单元是把门分左右拉开。如果是从外面回家，门内没有上闩，那就只要左右推开，再做一个迈门槛的动作就成了，我们现在要解剖的是前一种情况下的开门程式。可以明显地看出，这个程式是源于生活的，有生活根据。日常生活中，开门的动作可能是多样的，但是这里面有两个动作是必不可少的：一个是拨闩，一个是开门。这两个动作缺一不能完成开门的任务。戏曲艺术的开门程式动作删去了日常生活中琐碎的细节。只选用了拨闩和开门这两个典型的关键动作。这是第一道工序——精选。再进一步，戏曲艺术又对这两个基本动作进行充分的装饰。装饰的过程又分为两个步骤。第一步是粗装饰；放慢这两个动作的速度，加大这两个动作的幅度，增强这两个动作的节奏，明确这两个动作的目的，并把这两个动作的姿势固定下来，使之成为一种不同于日常生活自然状态的艺术程式。接下来就要依据角色的性别、年龄、性格等进行进一步的精装饰。如孙玉娇和王宝钏这两个旦角的开门动作如前所说是一致的，但由于出身环境、受教育的程度等等原因，人物在手、眼、身、法、步以及当时的情绪状态，规定了她们同是开门的动作，却存在着很大的差异，前者强调的是娇憨、妩媚，而后者则更要把握端庄、沉稳的开门姿势，而武旦孙二娘的开门动作，由于人物性格泼辣、豪迈，所以在开门的动作上也干净利落，如果说前一次是来源于生活的精选，这后一次就是艺术化的装饰和加工，用这样一个程式化的舞台动作来刻画人物性格、凸现人物形象。在这一点上，单只一个开门动作的感情、身姿，也被确定下来成为一种程式，在戏曲舞台上，诸如此类的例子不胜枚举，如喝酒、上马、上楼、划船、写字等程式也全都是这样构成的。 通过对上述具体例子的解剖可以总结出一条规律，就是说戏曲程式来源于生活，但它不照抄生活，它把生活中的动作进行剖析，选出关键动作，然后进行艺术装饰，以强调这些关键动作，使它作为视觉形象比生活中的原样更鲜明、更清楚，更准确、更美。从生活出发，选取关键，加以装饰，使之与舞台上的人物形象、性格更贴切、更生动，并具有形式美的特点。这就是戏曲程式形成的过程。 我们说没有程式就没有戏曲艺术，是指戏曲艺术的一切表现形式都需经过程式化这一加工过程，绝对不是说程式是一种死的不变的东西。说程式僵死不变不符合中国戏曲史的发展事实。凡是认真研究过中国戏曲的人都会发现中国戏曲艺术的程式是一直在不断演变发展着的，每一代演员都有自己符合当时时代潮流的新改革、新创造，每一代演员都不断地给戏曲程式的宝库中添加新的东西，同时也不断淘汰那些已经陈旧得不能再用的东西，这种发展和淘汰，这种推陈出新的过程在戏曲发展史上从未间断过。当然，一般地运用程式，为程式而程式是应该反对的，我们不能把程式化和一般化等同起来。就戏曲中的程式本身来说，它具有简练、准确、鲜明、强烈的节奏感和形式美的优点。它不是照抄生活的原状，而是通过精选和装饰，使生活的自然形态音乐化、舞蹈化、规范化，因此，它比生活的自然形态更富表现力，更具有形式美。 程式化是中国戏曲艺术在怎样表现生活内容这一问题上的一个重要艺术原理。中国戏曲舞台艺术的特殊性和这一条艺术原理有直接密切的关系。中国戏曲用程式化排除了自然主义，它用比自然状态更鲜明、更强烈、更美的艺术形式来表现生活，而不拘泥于表面现象上的一致。我们说没有程式化就没有中国戏曲时，这里面实在包含着广泛的意义。 |
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