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王东彪简介 王东彪 满族，1963年生于辽宁。毕业于鲁迅美术学院，结业于广州美术学院，现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广东写意油画协会会员，广东“礼赞自然”油画风景研究会副会长，中国翠亨文化艺术创作基地艺术家委员会副主席，中山市南朗镇美术家协会主席，广州画院签约画家，广西师范大学客座教授，渤海大学客座教授。 卧 游 山 水 文/张爱东 宗炳是个狂热的旅行家，他投掷了生命中的许多光阴流连在大自然中的沟壑溪畔，培养了自己对自然景致的敏锐感受力。他的性情让人着迷，先把心中的万千沟壑图于自家四壁，然后足不出户，卧在床上，看着这些山水就神思千里。所谓“澄怀观道，卧以游之”。这八个字成了后来主导中国山水画发展的基本主旨。 《黄姚小景》60x80cm 麻布油彩 《林中小屋》60x80cm 麻布油彩 把山水画挂在墙上多半是源于中国古代文人一种矛盾的处事态度，他们思慕旷野田园的自然本真，可是又不能忘记济世为人的成就追求。如此，在自家宅壁悬挂山水画作，躺在床上就可以满足自己的自然心性，岂不美哉。想想看，古人居然渴慕：在自己一觉醒来时自然伴在自己身边。其实他们起身出去，行不多远就可能置身大自然了，那时候，城郭之外尽是自然美景。当代人就没这样的幸运了，他们从水泥筑的起居室出来，外面是更多的水泥、玻璃和钢架，而且不大可能听见鸟的叫声。驱车出城，他们会发现一个城市结束另一个城市出现。城市如上海这样规模就是真的没有郊外，没有自然风景了。中国当代人家里挂风景画，理应是更迫切的需求吧。 《苗寨晨辉》80x80cm 麻布油彩 《侗寨人家》60x80cm 麻布油彩 从古至今，从来就不乏风景画出现。人们通过风景画满足对自然的渴慕：望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。 王东彪是一位迷恋风景画创作的画家。东彪喜欢把完成的风景画带回自己地住所，更迷恋拿着空白的画布到自然中去，他迷恋写生，画风景成为他亲近自然的方式。 《阳光下》60x80cm 麻布油彩 《木棉树》80x80cm 麻布油彩 东彪小幅的写生风景画有两种题材：江南的柔美山水和东北故乡的亲切山林村野。江南美景对东彪来说是他的客居之地，对自己客居他乡邂逅的环境动心体察和欣赏催生了一批江南小景。南方风景的润泽、妩媚对这个北方人来说一定充满了真切的魅力，这从他画中的色调和许多微小的细节处都可以真切地感觉到。小桥流水，树影婀娜，画面反应出对眼前美景的赞美。比之江南小景，东彪更多的画了他出生和成长其间的北方环境。东北家乡的风景包含了更多的回忆、乡恋和抚慰。如果南方风景是对外在与自己的他者的观看，那么对北方风景的描述，就是向内心，向自己的内在记忆与情感探寻。东彪每年都会背起行囊，从广东北上回到辽宁，回到他少年时生活的青原县。这个地处北纬42度左近的东北林区四季分明，空气中没有鲜艳的颜色，一切都在灰色的系列里变化着，色调的丰富是南方无法比拟的。这里的空气到了秋天会非常透明，天高云淡，能见度很高，这与南方的润泽神秘比起来显得辽阔而大气。东彪很好地表现了所处风景的特别气质，他的画写生感很强，就是说他不象许多画家那样，用一种程式套用和表现所有场景，而是真的在现场与环境交流，扑捉了风景的特别魅力。小山村、村旁的树林、山丘后面扩展出去的旷野浸染于细腻明朗的灰色中，令北方人意识里升起飘渺的乡愁。东彪反而通过在自然中的工作抚慰了自己的乡愁。他的北方题材小幅风景画中能感受到他在自然面前的怡然心境。与东彪很多大幅作品的繁盛、旷远相比，小幅风景的亲切、敏感与直接性，更显出一种独特的视觉和情感魅力。 《岁月留痕一》80x80cm 麻布油彩 《岁月留痕之二》80x120Cm 麻布油彩
《岁月留痕之三》80x120Cm 麻布油彩
《花家地》 60x80cm 麻布油彩
《乌镇晨雨》80x100cm 麻布油彩
《左步村》70x90cm 麻布油彩
《墙上风情》80x60cm 麻布油彩 花卉作品欣赏
《勿忘我》60x80cm 麻布油彩
《野趣》60x90cm 麻布油彩
《秋日》70x90cm 麻布油彩
《白玫瑰》70x90cm 麻布油彩
《红瓶子》60x80cm 麻布油彩
《清稚》60x80cm 麻布油彩 早期作品欣赏
《静谧的风景》100x200cm 麻布油彩
《那条大河》100x160cm 麻布油彩
《村头杨树林》80x120cm 麻布油彩
《秋日》70x140cm 麻布油彩 |
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