乐泉｜书法完全是一种自修

（1950-2019）

乐泉，号拓园。万千莲花斋。1950年生于南京。2019年５月６日逝世。

中国书法院首批研究员、中国书协会员、中国文艺评论家协会理事、中华诗词学会会员、九三学社社员。主持拓园书道雅集。

先后应邀在上海美术馆、北京今日美术馆、河南省美术馆、中国美术馆举办个人大型书画艺术展览，在艺术界产生重大反响。数十件艺术作品为中国美术馆收藏。

出版有《乐泉书法集》、《当代书法家精品集——乐泉卷》、《中国名画家精品集——乐泉卷》、《白云无门——乐泉谈书道》等多种专册。

  谢稚柳：

“书体多变，雍容回荡，自成面貌，近世书手殊难得也。

沙曼翁：“今人能将魏碑写活的唯有赵悲庵（之谦）、康南海（有为）、于右任三家，如果乐泉能勤于学，而得于心，将来当能与上述三家相伯仲。凡真知书者，当知吾语非妄，绝非盲目吹捧也。”

程大利85年撰文《乐泉书法集序》：

“乐泉的书法，呈现着一种桀骜不驯的、旁若无人的力量，但他又绝对不是现代派，不是什么现代书法。他那支柔毫饱蘸着传统美学的情趣，显示出其独特的个性。他那支笔像划开铁板的钢锥，时而凌厉如风，时而醇酣摇曳，用墨不是一味焦墨点漆，而善用水，浓淡干湿，笔随意转，笔势总是随性情变化，收到功力意趣兼美的效果。
乐泉的画得力于书学，书画同源，有力能扛鼎的笔力，有对墨的理解，再加上较高的眼界修养，是不难产生好画的。乐泉喜爱石涛、八大，有相当高的鉴赏能力，所以，他的画格调不入流弊。其笔下常生奇趣，胜过许许多多终年苦练山水画者。
在中国书画坛上人人呼变的今天，乐泉的书画给人一种启示：变和创有高下之分，并非所有的手法都是上品，标新立异并不难，难在要变的令人折服，新的耐人寻味。乐泉走的是这样一条路：扎扎实实饱学传统，竭尽全力脱出藩篱。他的路子无疑是正确而辉煌的。沙曼翁先生二十多年前对他有所评价：‘今人能将魏碑写活的唯有赵悲庵（之谦）、康南海（尤为）、于右任三家，如果乐泉能勤于学，而得于心，将来当能与上述三家相伯仲。凡真知书者，当知吾语非妄，绝非盲目吹捧也。’沙先生说的很有道理。” 

北京中国人民大学博士生导师，著名书画史论家：陈传席致乐泉信：
“我无意中见到兄之画，至今着迷。名家的画，我已看的厌烦了。全国美展在南京，我都不看，独想看兄的画。我从来不向人索画，但我一定要看兄的画。呈上这本册页，望抽空“胡乱”画，千万不要”认真“画，画满一本为止。一”认真“就麻烦了。如果册页纸不佳，兄即用另纸画，我找高手装裱。上次在宾馆见到兄的那本册页，如能复制也行，或者给我一套照片，或兄把底片给我，我自己扩印一份。
我近来极忙，又遇烦恼事，心烦意乱，不能动笔，以后画画求正。    陈传席再拜”

刘墨（北京著名学者艺术评论家）：
“没想到如今会有如此清灵精妙之作展现在我眼前，一页一页细读，其意趣是深远且静的，给予我的感动是莫可言状的，与此同时，他又将其诗词之作顺便抄给我读。东坡说：‘诗不能尽，变而为书，溢而为画’乐泉的画就是点点染染的诗意与书法，既不媚俗，也不为外物所缚，本真心性的流露处，即是光明韶朗的心象。
  常年的磨练，工于书法的乐泉，于心性、笔性、纸性、墨性、水性皆能了然于心而稔熟在手，于点线萦绕间的微茫之境，尤见其用意。“万趣融其神思“不就是在点线微茫间所感受到的境界吗？即使从形式上讲，乐泉的画竟也是深深地符合了现代视觉艺术的规律，其黑白灰、点线面之组合，不与古人同，亦不与今人同，片石勺水，却负荷着无限的深情与无边的深意，超逸的清气溢于纸上。
   我尤其爱看乐泉画中的淡墨，因为他的淡墨最能体现清明而虚静的境像。也许用王维《表溪》一诗来说最为合适了：我心素已闲，清川淡如此

陈宇（书法评论家）
“辜鸿铭说：中国文化有四个特色：单纯、沉着、灵敏、博大。我认为对极了，书法就是发挥了这几种特性的，这也是我在研究当代书法时的一个基本立场。对于乐泉的研究正是基于这样的立场。因为我从乐泉的书法中读到的不仅仅是技术的表现与展示，而更多的是人性的一种认识与展现。如果你认真去解读乐泉的书法，你会发现，他笔下的字与他的人一样，故而用这样的四个标准来观照乐泉的艺术，更能显现乐泉对于当代书坛的价值与意义。
   他的书法风格中，有两种基本状态，一种是古人的，绝对的精雅、高妙；一种是自我的，绝对的超然独特。我认为他的这种承继是对中国传统文化的一种承继，更多的是在精神领域，即意与古会。我一直认为乐泉的价值或意义，在于他的那种碑帖结合或是碑体书法，无论是技法上还是观念上，在当代书坛具有着开拓意义。另一个方面，他在一定程度上解决了碑的雅化问题，即文人化的问题。在他笔下的碑体书法，其意态是沉厚的，不是那种斧凿石刻的沉厚。他写的小字，给人的气势与气象是博大的，这是心态与心绪的一种自我体现。这是艺术家与工匠的本质区别。
我觉得乐泉的书法是一种文化的展示，因为他的悠游，他的自在，所以他的创作是适性的，是合符于他的心性与追求。其书法的诗意性也就是可想而知。这就决定了他的艺术所具有的格局与格调。
乐泉的画一如他的书法，是高手，或许也是因为其独特的绘画才情，让他于书法的理解有这样的高度。”

一了：（当代著名艺术家）:
       “在乐泉的笔下，那种闲适、幽远、散漫不拘的笔迹里，总有一种雍容、幽逰的清朗之气在婀娜中飘逸，这是一种干净的明亮心性的映射，这种可贵的气质不是每个书者所能具有的。这种禀赋是参透书道玄深的觉者才会有的。
        其画逸笔草草，残山剩水，只鸟 幽竹、古月老马…却也都能‘见得真性情’，没有一点当下画家的奇技淫巧、鼓努为力的卖弄与习气。这与他的修养直接挂上了钩，淡薄超逸的心性，自然满纸云烟，气化氤氲，醒透清亮之气直接溢如人心。”

张俊东（学者书画家）:
“我不敢苟同把乐泉先生混同于当代的‘水墨派’。其实乐泉先生和当代很多‘水墨派’制作的创作有很大的不同。最主要的是乐泉先生那些小品，虽然高度简练，但每一笔都是写出来，画出来的。有着很好的笔墨内美，这从其书法绘画经典之作的线条、气韵、格调中皆能够体会到。再加之艺术家本人的人生独特思想、感悟、格调综合在一起，流露出一种味外之味，象外之象，境外之境。‘此中有真意，欲辩已忘言’。就书法而言，乐泉先生是当代写碑独树一帜者。当代书坛在书法艺术上达到一定高度的，几乎都是写碑出来的，如王镛、沃兴华、何应辉等，但乐泉先生把碑写‘化’了，为己所用，不留痕迹。
  乐泉先生的山水格调脱尽人间烟火气，在调子上是冷的，在心态上是真的。用笔高度简练，总是用很少的笔墨去追求无尽的意味。”

名利跟艺术本身无关，除非你自己被污染

文 | 乐泉

书法实际上仅仅只是一种生活方式，并不是讲这辈子我们所有的努力和生活就是为了书法。这是一个很大的问题。通过学习书法提高自己的心性和对自身的认识理解，发现自己，让自己变得充实有力量，能够感到自己活得有意义就很好，所以书法不需要大兵团似的运动或做大规模的展开。

在古人和很多前辈身上，书法完全是一种自修。古人讲修心养性，到今天为止还是一样的。每个人通过学习文化和历史来提高自己的心性，明白自己是怎么回事情，这是悟，是修心养性，不是为了参加展览和参加比赛，能够让世人更多认识你，觉得你了不起，不是这回事情。我们在认识上一定要把这个事情看清楚，没有什么了不起，只是因为你喜欢，你去做这件事情，做得高兴快乐。

乐泉书法

如果写字不能反映你的本性，即内心的本质――原生态的你，这个写字谈不上法、谈不上道。因为在我们国家的书法叫法，书以外还有法，那个法是什么东西？是你自己，自己是什么？自己就是自然的一部分。

如果你内心的这个自然得不到很好的保护，受污染了，你写出来的东西必然反映了它。我们写字时都希望写出什么样子，写出什么状态，写出什么风格，写出什么才能与别人不同，才能超越别人，这是给自己“加套”。凡事用心过重都可能适得其反。

其实我们只有超越自己才有意义。比如写一幅字，一幅字里面有好有坏，好的地方比昨天好了是一种进步，哪怕写一篇字，有一字一笔一划比昨天写得好，就是进步，何必要在意非常完美呢？过于追求完美实际上是一种压力，最完美的东西在人心里。

人生都在过程之中，你通过学习，层次提得越高，你的缺憾越大，所以缺憾是永远跟着你走的。人生的经历有一大部分可能是苦的，甚至难以言说，但是你不以为苦，是因为你不计较，你放松了，所以你快乐，你高兴。如果做得高兴那就值得你去做，大可不必在意别人说好说坏。

乐泉书法

我们学习艺术一样，那些大奖赛、大展跟艺术本身无关，除非你自己被污染。你认为我就是要参加比赛，我就是要获奖才能出人头地，才能卖出价钱，这也是一种生活方式，我们不反对。

但作为一个有艺术追求的人，它首先触摸到的是本心，要唤醒自己的本心，这是修炼的一个重要成份。通过学习，让自己能够在生活的一点一滴中间发现了解自己，那么你这一天没有白活，哪怕几天没有写字都不要紧。

乐泉书法

我们现在都在讲“创作”，古人很少提这个词。为什么要创作？对这个问题我们要有一个基本认识。创作对于我们来讲可能很奢侈，因为创和作是在做一个东西，经营制造一个东西。而真正好的艺术作品是从内心流淌出来的，可以说是出于本然。它是本质的，自然的。

我们看王羲之写《兰亭序》，他后来还想写却写不好，写不出来了，为什么？他不在那个状态了，也就是说他不在那个点上面，写王羲之《兰亭序》的时候，那个王羲之和后来的王羲之是两个人。因为背景环境不同，心里面的感受感知也发生了变化，用今天来写昨天的字的那个味道肯定写不出来，所以书法要进入一种状态。

乐泉书法

我们现在讲的是什么？书法除了技法以外，讲高一点就是神性，就是你的神性。我们在做这个事情的时候，一定要把自己内心的这个小环境整理成一种平和、清净的状态，笔下写出来的才能真实的反映你自己。

昨天的作品都过去了，昨天的生活，昨天的你都过去了，不会回去了，你只是现在的你。我们说你以前得过什么奖，获过什么东西，你干过什么事情都已经不重要了，重要的是它已经过去了，我们不能停留在过去，应该看到现在。

乐泉作品

这样你脚跟才能站得稳，你才能很有信心，踏踏实实往前走，每一个人的生命都有限，如果我们还能往前走，就证明你还是有希望的，有了希望你才会快乐，才会有动力。

乐泉作品

但是学书法我刚刚讲只是你生活的一部分，一种生活的方式，学习它可以获得快乐。通过学习提高了自己的认识，改善了自己的心性，让自己能够更充实，何乐而不为？

别人说你的字有些什么问题或者你的字写得非常好，别人赞扬你，你有很多的粉丝，其实这跟艺术是没有什么直接关系的，只是我们往往更看重了物，就是外在的东西看多了，觉得这些东西烘托了你。其实这个环境实际上并不是非常好的环境，如果大家都说你好的时候，值得好好考虑一下了。

清朝画家恽南田曾经请朋友到家里聚会，墙上贴满自己的作品请大家看。如果大家说：“哎呀，这件作品写得非常好，”他说：“对，太好了，写得好。”他拿下来撕了，当众撕了。

在我看来，大多数人称好的未必真好，可能通俗了。但有的时候，对待艺术不要太苛求、刻薄，过分去追求它，追求完美，实际上也是套子，把你套住了，你就很难很轻松地下笔。

乐泉书法

所谓吞吐烟云，你怎么吞吐？你的肺活量就那么大，你的心胸并不开阔，吞吐什么东西？开始学习书法必须要临摹，临摹是体验，你只有体验才能感知到它的魅力，才能发现自己，这是非常重要的，一定要临摹。但其实这也仅仅是方法。真正的艺术是表达自己，所以我想，古人讲书法，法不仅仅是技法、法度，更是一个人的精神世界。

书法的研修如果能让自己的内心平和起来，更贴近自然，那么我们写出的东西一定也是比较和谐的，符合自己的。符合自己的东西当然就是好东西，何必要在意别人说你好和坏，我是这样理解的。

乐泉书法

搞了50多年的书法，其实到现在我才明白一个道理，就是还原本性，贴近自然。什么叫道？道就是自然，自然在什么地方？自然在你心里面。这个心不是心脏的心，这个心指的是你内心的一种自然的存在。

找到一种便捷的方式去学习可以使你少走弯路，但是，我们往往被方式所束缚。一旦掌握了一种方式，你会觉得自己很不错了，你就很难去挣脱自己走向更高的层次。

乐泉书法

要学着会丢，一面学一面丢，让自己头脑的“仓库”经常处于真空的状态，你才能容纳更多新的东西，学习到一定阶段，我们需要向外求，向外部自然去求，要让自己变得轻松起来，不能让学的东西变成包袱，使自己紧张起来。