|
花鸟画是中国画里的一个重要分支学科，其构图方法虽然也遵循着“阴阳二元论”的基本原则，但花鸟画的构图，尤为注重布势与取势的灵活运用，可以说，一幅“得势”的花鸟画作品，会格外显得生趣盎然，其画面的意境，自然也能彰显出不俗的格调。 势，是中国画构图里的专业用词，听起来似有些抽象难懂，但我们不妨从广义和狭义两个方面来理解。 首先从广义方面来解释，”势“就是一股看不见的能量气场，它隐约流动在画面中，虽看不出明显的痕迹，但用心感受，则会莫名地被震慑或感动到。近代著名画家石壶先生说：”所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。“，而这也正是中国画所追求的内在生命力。 另从狭义角度来说，”势“就是画面的结构，也可以理解为点、线、面的运动轨迹，这些元素在整体结构与局部的小结构当中，都会不同程度地隐含着”势“的力量。 工笔作品（作者：一画） 学习花鸟画的主要难点之一，就是如何构图，而构图中的难点所在，则是对“势”的理解与如何布陈。 想要掌握好“势”的内在涵义，不妨从学习中国传统文化入手，因为中国画的精神载体，即是以”儒道释“为主的中国文化体系，其中以”老庄思想“对中国画的影响为更深一些。 若能对古圣先贤的经典思想加以精读研习，则必定有助于加深对中国艺术精神的理解，那么关于构图的一系列问题，便能自然提高相当的领悟力。 如从具体形式上来谈”势“的布陈，它可以延申出开合、疏密和露藏等二元性的关系，这些矛盾的对立元素，如何能处理得和谐统一，恰恰是打造“势”的关键点。以下会通过举例来说明花鸟画究竟如何布势与取势。 工笔作品（作者：一画） 一、布势的方法原则： 布势，首先要确定所创作的题材内容和所要表现的主题思想，然后通过简练的点、线、面几何图形，在画面中进行位置经营，就比如排兵布阵一样，要通过具体的形式来传达出准确的情感体验。 比如下面图1这幅《秋实》的创作小稿，主题是想表现一种秋趣与生机。 图1（一画手绘） 图1在构图时，在借鉴相关摄影资料的基础上，根据主观感受和审美经验，加以提炼概括来构图。但图1明显没有一个主导性的”势力“，枝干显得杂乱无章，呆板无美感，毫无气势可言。 图2（一画手绘） 再看图2的修改构图。主体枝干以横势为主导，枝干的造型有微妙的转折变化，富有韵律之美。同时为打破单一的横线型，又在左下和右上增添辅线和破线等元素，既丰富了枝干的造型，也加强了疏密的形式美感。鸟的站立姿态与横势的主干，有明显的”横竖“对比，且鸟头向右侧望去，与辅枝形成呼应关系，辅枝上的一片大叶子，也有效地起到了回拢”气“的作用。 图2的构图，在整体上注重留白的空灵美，这种大片留出空白的形式感，更加营造出了空间的深远性，画境的格调品位，也随之提升不少。 总的来说，花鸟画在构图布势时，要注重”势“的回旋性和流畅性，避免直接造势或显得杂乱无序，且势的运行轨迹尽量要设计得婉转悠长一些，这样能塑造出含蓄深幽的不俗意境。 二、取势的方法要领： 一幅画如何取势，才能构成生动的结构布局呢？这里面最核心的关键点，就是要掌握好开合的呼应关系。所谓开，就是下笔的开始处，合，即为收笔的结尾部分，就像写文章一样，需要前后有呼应，中间有内容，基本框架又需要有气势，方能彰显出独特的风骨和气魄。 下面以图为例来说明取势的要领。如以箭头来代表“势”的运动方向，并把画中的物象都以“线型化”来进行分析，那么就会清晰地发现线势的基本走向。 图3（一画手绘） 图3中的线条走势，令人感觉到散乱无目的，这种画面的形式结构，就毫无势气可言，明显不懂得造势的规律。 图4（一画手绘） 图4中只有单一的主势线，这样就缺乏对比的节奏感。构图中有对比，才有力度，也才会显得妙趣横生。 图5（一画手绘） 图5左边众多横曲线，与右侧一条垂直线虽然形成了对比关系，但是这属于一种“绝对”的对比，并无关联性。此时需将垂直线改成右弯的曲线，就能与左侧的横曲线产生关联。 可见，势的产生需要关联与对比同时兼有。关联，即是指有共同性；而对比，则是要有限度的。 图6（一画手绘） 图6中向右的两条长线，形成一股强大的主势，向上的三条破线与之形成对比，虽然与主线形成违拗的关系，但却并没有影响主线的势气，反而增添了一种生动气息。破线和辅线的长度均短于主线，且都具备曲线的特点，因此与主线形成了关联与呼应的节奏美。 总之，势的产生需要有对比和关联。所谓的“关联”就是指共同性，而“对比”又需要掌握好分寸感，须做到在对比中有关联，在关联中亦能蕴含对比的趣味性，这样的“取势”定会创造出别有意趣的巧妙构图。 注：文章图文均系原创，请勿抄袭，但欢迎阅读、留言与转发。 |
|
|
来自： 摄影姥 > 《……花鸟画构图得势》
