|
声乐教学中呼吸的常用分类 在进行声乐学习过程中，通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。 2.2 呼吸的具体训练方法 2.2.1 吸气训练 小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。 （1）闻花式吸气训练 在声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。 在这种情况下，通常会给学生以下以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气。 重点在于吸气时：胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度。 所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持，将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移。 假如学生在学习过程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。 （2）平躺吸气训练 人们在身体平躺休息时进行呼吸，通常也相当于表演时进行呼吸。进行呼吸的身体部位，都集中在身体上腹部。 当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位，就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。 （3）惊讶吸气训练 不断练习保持闭气的状态，能够有效对横膈膜进行某种程度上支持，能够有效训练控制横膈膜，有效的调整自身呼吸。 当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。 在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不过在思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。 （4）打“嘟噜”吸气训练 这种方法能够帮助感受到横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。 这种呼吸方法需要保持身体正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。 在呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。 2.2.2 呼气训练 呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。 训练时，小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。 在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。 通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。 另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够为有效部位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。 （1）断音训练 训练时，重点关注调整呼吸的基准，集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。 部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了。 断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练。 这样做的目的是：不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力；同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一；能够有效提升声带自身机能。为日后追求更高的目标奠定良好的根基。 （2）s音吹气训练 牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理理解空气发生作用的感觉。 摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。 经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。 （3）数数训练 不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。 （4）叹气训练 首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。 2.2.3 呼吸结合 （1）缓吸缓呼 在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。 （2）快吸缓呼通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。 2.3 做好气息控制 对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。 2.4 循序渐进的练习呼吸 进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。 2.5 歌唱中投入感情 面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉 是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。 |
|
|
