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郝涛，山东淄博人，1989年毕业于青岛科技大学美术学院，北京画联特聘高级画家、中国美术家协会山东省分会会员，中国书画艺术研究会会员，国家一级美术师，中国民俗摄影家协会会员，中国书画家协会会员， 2018年作品《家山》入选由中国美协主办的“中国梦、燕赵雄风”全国中国画、油画作品展 2018年作品《雨后家山》入选由中国美协主办的“翰墨青州”全国中国画作品展 2018年作品《清幽》入选由中国美协主办的“生态龙岩▪红色闽西”全国中国画作品展 2018年作品《幽泉叠翠》入选由中国美协主办的“翰墨神木”全国中国画作品展
一、郝涛山水之气韵。 山水之气韵，是评价一幅画优劣的第一要素。凡画山水，千山万壑不难一挥而就，唯气韵难以得之。气韵，是画面物象虚实相互作用所迸发的一种视觉效果，这种效果的出现，无成法可依，无确切文字可论，全凭画家自己的学养、才情、功力、经验揣摩把握。气韵是气和韵的概念之和。在此先论郝涛画中之气。 他画中之气有二，一是虚中气，二是气。郝涛画中虚气充盈。他善于从虚处着眼。他的画，虚处散在画面的各个部分，如同血脉，在画面流淌，山石之间，林木之间，无处不有虚。有时画面左右虚，有时是中间虚；有时是物象虚，有时是意境虚，有时虚中还虚。比如，他画远景，淡笔一抹，中间留白，这就是虚中还虚。于是，虚又有了层次和深度。他的虚，有动中虚，有静中虚。白云横卧，他以淡笔画云心，这是静中虚，飞瀑直下，他在瀑中画烟，这是动中虚。画面之虚，以留白营造，实属难事，但虚的高妙，在于以实写之，郝涛之画，有时物象厚重密实，但这厚重密实之中却又是尽显空灵，这是他画神奇处之一。 比如，他画中山川磊落雄壮，气势雄伟，但是，这种气势之中却是洞达顺畅，实中见虚，毫无呆滞迫塞之象。再说韵。韵是画面的节奏感。看郝涛之画，信笔写来，一路挥洒，得意而忘形，山水画的那些条条框框早已抛到九霄云外，他的笔下，千岩竞秀，万壑奔流，云气翻飞，山峦出奇，丛林秀出，一幅幅不染俗尘的人间仙境跃然纸上。但是，细细看来，画却无丝毫荒率之迹。整个画面，黑白相间，虚实相生，动静相宜，疏密相随。白云缥缈，跌宕起伏，却是有序的律动，流水一泻千里，奔腾跳跃，却是曲折婉转，趣味无穷，高崖雄峙，却是高下相倾，前后呼应；美树挺姿，却是左右顾盼，互不妨碍。画面有自然天成之妙。密处，繁纷复杂，笔笔叠加，疏处，一笔带过，简单明了。总之，在不露痕迹之中，用一条统领全局的韵，使得画面节奏明快，又一波三折。
二、郝涛山水之意境。 郝涛山水，是精神寄托之处，是心灵家园，是画家灵魂的彰显。画中那俊伟的山峰，远离喧嚣，一尘不染。结庐此境，巢云松，食松果，吟诗作赋，卧云而栖，枕溪而眠，不亦快哉？画中那一片虚白，让人情不自禁进入浩瀚的想象空间，你若想象那是一泓清水，这水便把你的五脏六腑洗的干干净净，你若是想象那是云，仿佛如坐云端，遨游仙界，你若想象那什么都不是，就是画面的一种构图需要，你又进入空虚澄明的境界，他就是这么他拉动你的心，让你跟着他创造的意境走，一句话，他画中的意境引人入胜。这种画法，正所谓不着一笔，尽得风流，非高手不能为之。
三、郝涛山水之法度 郝涛之画，将山水之磅礴昂扬和雄浑大气，以饱满的激情痛快淋漓地表现了出来，但是，画面造型不拘谨，不肆意。他处处审时度势，处处对比，寓厚重于明雅之中，寓豪迈于严谨之中，寓雄浑苍茫于率意之中，寓充实于洗练之中，法度严谨，而又处处随机应变。他作画从大处布局，从小处精心刻画。他的画，整体感极强。画面虽千山万水，但却整饬有机，有一气呵成之象，一处不可少，一处不可多。整个画面，初看为一象，细看为万象，再看仍复合为一象。但是，在这包孕万象的画面中，不论大块面，抑或是那些细微之处，他都能见机措象，随意生发，使其充满活力与情趣。大的山石，在不失气势的情况下，使其情态各异，尽显生物之象。小的物象，细致精到的表现，用心刻画。看他画中的小树，虽寥寥几笔，却是一丝不苟，有情态，有动态，象孩子，象牛马，这便是他小处精当，随机应变的表现。
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