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王翘，生卒年不详，明代画家。字时羽，一字叔楚，号小竹，一作小竹山人，嘉定（今属上海市）人。明代徐允禄所撰《思勉斋集》中记载：“翘，少为诸生，不遂，去而学画。”诗文、书画皆超越寻常。诗宗孟郊，画工风竹、草虫，山水仿米芾。明“后七子”领袖王世贞曾聘致门下，一见推奖，谓自成一家。传世作品有藏于故宫博物院的《鱼藻图卷》《花卉草虫图卷》，以及藏于南京博物院的《草虫长卷》等。 此幅现藏于苏州博物馆的《花蝶草虫卷》（上图均为作品局部），纵30.4厘米、横480.8厘米，为纸本设色长卷。左上角有跋文“隆庆纪元王翘画”，钤白文“王翘”“叔楚”印。由题跋可知，该卷作于明隆庆元年（1567）。虽然画史将王翘记录为“生卒年不详”，但结合画家曾于嘉靖年间创作的抗倭诗篇，以及此幅画中题跋的内容，可知其大抵生活于明嘉靖、隆庆年间，即明代绘画发展史的中期。这一时期是明代绘画的大发展时期。就花鸟画而言，出现了陈淳、陆治、徐渭等名家。他们分别影响着各自文化群体里的其他画家。王翘的写意花鸟在运笔、用墨上与钱选相似。但较之钱选的细腻风格，他更偏向于陈淳笔墨线条的变化多样。陈淳在其中期时的花鸟画艺术风格已不同于其早期的清雅，而是形成了独具一格的“淡墨欹毫，疏斜历乱”的大写意花鸟画风。陈淳后期亦十分偏爱创作花卉手卷。手卷每段中间还有题诗相隔，墨色清雅，一诗一画显得颇有文人韵味。写生花卉长卷兴盛于宋代，至陈淳已经发展得尽善尽美。这种亦诗亦画的形式也颇受后世文人喜爱。王翘等画家在继承陈淳绘画风格的同时，也将其文人画进行了传承与发扬。 王翘的作品有极具个性化的绘画语言，并运用得颇为熟练。《思勉斋集》评价王翘“工草虫。其画花草蛱蝶，丛菁蔓藤，而蚱蜢络纬隐跳其间。或巨蟹踉跄，行乱苇沙渚中，虾行鼓水作势。又水荇一带，群小鱼攒会其底。大约运笔似粗而生气奕发，绝得其神势。云间孙雪居极好之，以为逸品”。在《花蝶草虫卷》第一选段中，画家没有将传统文人画中竹子挺拔、清幽、刚直的品格特点进行再现，而是向观者展现出一幅强风吹拂下，竹叶及枯枝随风肆意飘摇的景象。若说其中的隐喻，可结合当时的社会背景进行综合考究。在技法上，作者未过多地将墨色的区分运用到层次的划分中去，而是以一种看似凌乱却内含规律的笔法进行了表现。值得注意的是画面中对块面、线条穿插的精彩处理。上面第二选段则是将观者带入了一个草长莺飞的世界。在这个世界里，芦苇、野花、杂草随风自由摆荡，蛐蛐伸展着它长长的后腿来稳定颤动在苇叶上的身躯，一只翩翩的蝴蝶飞舞于右上方。在此段中，画家以色入墨，用以丰富画面的表现效果。如对部分叶瓣的表现，画家在蘸饱墨色的笔头上笼以胭脂，一笔撇就。这种画法虽在后世流行，但于当时而言，却显得颇为创新。此外，画家并未将水与墨的关系在画面中过多呈现，而是注重墨、色与笔的结合，以及对笔法轻重的掌控。画面中的芦叶正是通过这种技法进行表现的。纤细的茎秆上，都是以“捺”形撇出的长叶，笔法各不相同：有的利用笔势呈现精悍短促之态，有的则以兰草之法绘制……上面第三选段大量留白，画面凸显出空灵而清逸的布局特点。右下方的枝叶大笔信挥，藤条错落有致。相较于上方老辣的重墨枯笔，下方的条蔓则以淡墨润笔勾出。两只蛱蝶翩舞于枝蔓上空，加之中段以蜻蜓等昆虫进行点缀，颇具灵动之气。画家将蜻蜓、蝴蝶等小昆虫处理得尤为精细，使之与潇洒的枝叶形成对比，有一种坦荡之中秀美流溢的趣味。 王翘的作品，勾花点叶，挥洒自如，丝毫无做作之态；看似狂放俊逸，实则暗含法度。这虽不似同时期花鸟名家徐渭作品的狂狷，但与以往的写意花鸟作品相比已有很大不同。正如王世贞所言，其花鸟画已“自成一家”。明嘉靖时期，内有严嵩专权，朝廷腐败，农民起义频发；外有北部边疆俺答大军不断袭扰，东南沿海也频遭倭寇攻城占邑、大肆掠夺。在这个内忧外患的环境中，画家以自己所创造的“无我之境”屏蔽外部的喧嚣，营造了一个恬淡无忧的精神家园。
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