安藤广重的作品是浮世绘中的另类，或者说是朝着浮世绘相反方向行走的。我们本想以享乐的方式来打发空虚，却在享乐过后陷入更为虚无的深渊。
《东海道五十三驿画集，日本桥，朝之景》保永堂手拓版
1797年，安藤广重出生，彼时，日本的江户时代已经走过了近200年，而浮世绘就产生于这一时代。浮世绘的发展是一个过程，它不断突破当时世界绘画技法和印刷技术的局限，生动地描绘和记录下江户时期日本封建社会的风土人情，反映着与封建势力对立的新兴阶层的成长，并代表其需求和品位，它暗合着一个旧时代的结束、一个新时代的开始。《木曾街道六十九次，洗马》 大熊整美堂影印
安藤广重是风景绘的重要开创者。广重入歌川丰广门下学艺，从师17年。后来，依照当时浮世绘界师徒艺名的传承传统，歌川丰广分别用自己画号中的“广”字与安藤广重本名“重右卫门”中的“重”字，将他命名为广重，因其源于哥川派，所以也称歌川广重。此后的27年，他创作了《东海道五十三次》、《金泽八景》、《京都名所》、《近江八景》、《江户近郊八景》、《富士三十六景》、《六十余州名所图会》、《木曾街道六十九次》、《名所江户百景》等作品，完成了广重式风景绘的自我塑造。 《东海道五十三驿画集，第十四次，吉原，左富士》 保永堂 手拓版
《东海道五十三次》是一组新鲜的旅行风俗画，此系列作品在当时的江户引起轰动，此后一直流行，算是广重的成名作。广重通过人物来表现景色的美或者孤独，而不是通过景色来衬托人物。他以不动声色的人物细节来表达情感的细节，而不是将情感强加于画面之上。
《木曾街道六十九次》书影 浮世绘大系之十五 菊地贞夫编 集英社影印 1975年9月
《木曾街道六十九次，洗马》 大熊整美堂影印
安藤广重于1837年至1838年间参与绘制《木曾街道六十九次》系列。与《东海道五十三次》相比，《木曾街道六十九次》在表达与技法上几为“一脉相承”，只是画面感更加沉静和孤独，强调传达旅途与人生的空寂，具生活趣味和幽默趣味的作品少见了。《木曾街道六十九次，轻井泽》大熊整美堂影印
《轻井泽》，灰暗的远山、原野、村庄、树木，原野上的两堆火直扑天空，画面的孤独感正来源于此。近景的三个旅人，一人对着火堆点火吸旱烟袋，与中国彼时的情形极为相似，而骑在马上的人则向另一人以烟袋借火，是广重少见的关于生活细节的描写，但风景的孤寂感盖过了这点生活气息。
《木曾街道六十九次，日本桥，朝之曙》 英泉画
《日本桥，朝之景》，清凉的黎明，微妙变化的云霞，木质的日本桥上，安静起程的进贡队伍，桥头肩挑头顶出售鱼虾的商贩，一条只现半个身子的自在的狗。这幅画是广重着墨描绘的生活气息，只是画面热闹却安宁，情感真诚却仿佛置身度外。
提问：上图半个身子的狗在哪里？ 《名所江户百景，京桥竹がし》影印 俄文版 2006年
圆月下，泛着月光的河面，一个人撑着小船，桥上十余人悄无声息，仿佛来自灵魂世界。远处河上另有一桥作为回应。河边巨大的竹排直指天空，仿佛神秘之境，整个画面安宁神秘，不可预知。《名所江户百景，目黑新富士》影印 俄文版 2006年
《名所江户百景》的构图，由此前的平稳横向构图改为纵向构图，试图在不平稳的时代把握平衡杆。同时，画面强调更强更头的透视感，夸大主体局部。一些学者认为这是日本传统的切断主体手法。这些夸大局部的构图固然带来视觉上的新鲜感，但广重内心的安宁已然收到冲击，试图沉静下来的孤独突兀而直接。《名所江户百景，两国花火》影印 俄文版 2006年
在创作《名所江户百景》系列期间，安藤广重出家。1858年10月12日，他离开人世。他的这一系列作品，是否隐喻着某种无法言说的召唤？ |
