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北周衰徽之际，宋太祖赵国胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝。半个多世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统。从公元 960年至1279年，宋太祖和他的后继者对书法并未给予重视，更没有像唐代那样采取各种措施。因此，一些士大夫也就谟然对待。整个宋代三百多年间，书法发展比较缓慢。欧阳修曾这样感慨:“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”宋太宗赵光义留意输墨，购募先古帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖)、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。有了帖，便打破了现书必真迹的限制，同时打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。 宋代书法，承唐继晋，上接五代，开创一代新风。帖学大行和以帝王的好恶、权臣的书体为主导的情势，影响和限制了宋代书法的发展。北宋初期的书法仍然沿续唐代余波，仿颜体的有李建中、杜绶、欧阳修、蔡襄等;学张旭、怀索草书的有苏舜钦、杜衔等;学李阳冰等小篆的有徐铉、徐错、郭忠恕、释梦英等。他们构成了北宋书坛的主体，虽都得自唐代，但已变唐人书法的深雄气魄为雍容端丽。 宋代书法在延续前人的基础上，形成了鲜明的时代特点: 其一，突破唐人重“法”的束缚，而以自己为主，以“意”代“法”，努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意” 书风。苏轼的“我书意造本无法”，黄庭坚的“凡书画当观韵”，强调“韵胜”，皆是此意。 其二，有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说“诗不能尽，溢而为书，变而为画”、“ 退笔如山未足珍，读书万卷始通神",他不仅认为书画和诗一样， 是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。 宋朝书法尚意，此乃大倡理学所致。晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为创新秩序，理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点:一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时涉及书法创作中的个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前，这就是要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，即“书卷气”。北宋四家一改唐楷面貌，直接继承晋帖行书遗风。 北宋书法家历来以“苏(轼)、黄(庭坚)、米(带)、蔡(襄)”为代表，世称“宋四家”。也有一种说法，认为“蔡”原指蔡京(1047—1126年)，因蔡京为北宋末权奸，名声不好，遂改为蔡襄。在书法史上，蔡襄书艺的作用与苏、黄、米并不相同。苏、黄、米之间也不尽相同，大抵苏书尚意、黄书重韵、米书则以姿胜，但三者的艺术倾向亦有相通之处。 北宋时期还有一些书法家，如薛绍彭，书法颇具功力;宋徽宗赵估，创瘦金书体，亦颇有影响。南宋的书法，行书成就比较高，赵构、张昂之、陆游、张孝祥、范成大、赵孟坚等，都是当时有影响的书法家。 南宋高宗赵构耽于书画，其书法造诣颇深，理论上亦颇有见解。他早年学习黄庭坚、米芾，其后潜心学习王羲之、王献之，风格丰温淳厚，功力较深。南宋时期学习黄、米书法者很多，吴说、范成大、吴琚等是其中的佼佼者。当时般文人的字亦颇可观，如陆游、朱熹等人都留下了为人喜爱的书法作品。 南宋在书法上能别辟蹊径的则是张即之。他的书基本出自唐楷，尤善大字榜书。用笔斩钉截铁，风格方劲古拙，技法娴熟，能行止自如。但他的字定型较早，变化不多，创造性不大。与此同时，辽地处边陲，未得启蒙，几无文化可言。金人人汴京，得内府收藏，眼界开阔，故出现了几个像王庭筠这样小有名气的书家。
纵观宋代书法，书学发展较为缓慢。以北宋为主，尚意之风为其鲜明的时代特征，主要在行书方面发展较为突出，甚至从某种角度讲可以说达到了整个书法史行书发展的巅峰。 |
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