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从2000年的全国第八届“中青展”以来，我投稿全国性展览数十次，在不断临帖、创作、投稿中受益匪浅，提升了对美的感悟力，树立了空间意识，锻炼了笔墨表达能力。书法展览是具有选拔评比性质的，优胜劣汰。在领会征稿启事细则的基础上，我在创作过程中特别注意了几点： 一是作品形式。采用什么形式来承载我的表达呢？长辈说：“酿黄酒要闷，闷够酒好。”我想这大致和写作要酝酿是一个道理。创作需要一个美的彼岸来追求、来表白。我内心向往雅致，于是大半个月里我心里老晃悠着“内容”“纸张”“形式”“雅致”等字眼，而后，书写内容选定朱象贤的《印典》，因为刻过几年印，其中内容短小精悍、旨趣绰绰，深获我心，又不见他人应用于书法创作，是当然的首选了。写小草书对创作材料比较讲究，当时常用煮捶、泥金、蜡笺，可是写腻了，一时找不到感觉，不得已选了淡仿古绢，写完一看这个绢色倒是很衬字，心中欣喜，偶得是最开心的事。小字投稿从来费思量，米芾说：“小字展令大。”我偷换一下概念，字还是写得小小的，只把尺幅拼大一点，展小纸为大也是权宜之计，十几小张，追求各张形态自若，局部交相呼应，整体合而为一。为了打破长方形拼贴的沉闷，又在右边题了一个签条，以引领全局。文辞雅宜、色彩和谐、形式得体，才使得作品焕发出美好的观感，因此形式选择需要高层次的审美来引领。时至今日，满足展厅审美要求早已是当代书法的重要特征了，作品形色成韵也成了凸显当代书法存在感的特殊符号。 二是笔墨语言。“下笔有出处”，作品要具备对古代书法经典元素的传承，既然谈创作，仅仅继承是不够的，需抒发情性，实现“个性优化”。我日常专注于“二王”、唐人草书的学习，所以第一稿已初见效果。调整的着眼点在大的节奏、局部效果、浓淡虚实、精彩组合上，强调空间的对比衬托，锤炼线条的质量。看见古人，了解自己，在创作中合理取舍，了无痕迹地融通诸家，是我一贯的理想。于当下行草书创作而言，空间、线条、墨色已经成为衡量书法高度的标杆。 三是风格品位。个性化趣味是书法审美发展的需求，我向来坚持自然书写，这次也不例外，在“意在笔先”的框架形式下，以日常书写样貌为基调，以近阶段向往的效果为方向，进行反复实践。在创作中兼顾共性和个性的表达比较难，在方法、心态上都有陷阱。一路上力避时弊，先夯实基础再拓宽视野，发现各种精彩亮点，对接自己的风格追求，只有寻找到合适的结合点融通生发，才可以创造更多更远更好的可能。 王大禾 十一届国展优秀作品 王大禾（浙江） 行草书节录朱象贤《印典二十则》中堂 232cm×78cm 提名评委：刘月卯 十一届国展进入终评时，取法的高低能左右一件作品的去留；而进入优秀作品提名阶段时，好作品从众多入展作品中脱颖而出，起决定作用的往往是作品的气息和格调。王大禾的这件小草书轻灵、自在、洒脱，细品可用“纯、逸、雅”三字概括。所谓“纯”，其用笔能得“二王”真谛，点画干净，草法精纯；所谓“逸”，通篇逸气盈楮，深涵晋人潇洒古淡之韵致；所谓“雅”，就是该作体势流美，精润隽永中有闲雅之情。此件作品的取法融汇了《十七帖》《书谱》的经典元素，又对怀素《小草千字文》进行消化吸收，特别是在局部上加强了纵势上的连绵与畅达，并施以大草的表现手法，强化整幅作品的韵律，真气弥漫，古意盎然。当然此作为了强调流动和飘逸，个别点画稍显沉着不足，尚需磨砺整合。 |
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