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文学欣赏与《文心雕龙》导读讲义 第62讲：元曲欣赏品鉴 教学内容：元曲欣赏品鉴 教学目的和要求：运用文学批评的方法对元曲进行审美体验、理性分析和价值判断。 教学重点：元曲的产生和发展；元曲的体制形式和类别；元曲四大家的评介；元曲中的四大悲剧和四大爱情剧梗概；著名元曲作品赏析。 元曲欣赏品鉴 元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。 一、元曲的产生和发展 1.元曲的产生 元曲原本来自 “蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首(套、部)，其中小令三千八百多首(含带过曲)，套数四百七十余套，杂剧一百六十余部(本)。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。 元曲继唐诗、宋词之后，蔚为一代文学之盛。元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。 3.元曲的发展历程 元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，元代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。 元曲的发展，可以分为三个时期： 初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家"曲状元"和"秋思之祖"。 中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。 末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。 （一）元曲的体制形式 元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面: 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫(五宫)、大面调、双调、商调、越调(四调)，曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称"曲子"，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点:平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。 5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有"两字对"、"首尾对"、"衬字对"等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在:有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍;句中自为对;错综成对或倒字为对，如"忠臣不怕死，怕死不忠臣";以俗语入对。 6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓"衬字"指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。 元杂剧：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，"一人主唱"是元杂剧的又一显著特点。元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。 元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。 元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。 散曲元代人称为乐府。散曲之名最早见于文献，是明代朱有墩《诚斋乐府》，此书所说的散曲专指小令，不包括套数。 明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括进来。20世纪以来的学者的论文，把小令、套数都看作散曲。散曲作为文体概念做终被确定下来。 散曲的产生发源于金词，根据学者研究散曲产生于金元之际，产生于民歌俚谣。 金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。 散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径。金末元初文人没有科举取仕这条路可走，加上避世--玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。文人与她们诗酒相乐、丝竹相和，久而久之，必然导致民歌时调与文人创作的结合。 宋金之际，北方少数民族相继入主中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。散曲便应运而生。 散曲的体制主要有小令、套数和带过曲。 小令又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源于唐代的酒令。单片只曲，调短字少是最基本的特征。除了单片只曲，还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。如关汉卿的双调《大德歌·春》。 套数又称套曲、散套、大令，是从宋大曲、宋曲诸宫调发展而来的。体制特点有三。其一，是由同一宫调的若干首曲牌相连而成；其二，各曲同押一韵；其三，通常在结尾部分还有[尾声]带过曲，由同一宫调的不同曲牌组成。 3.元曲的声情特点 元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕。分做作六宫十一调，共计十七宫调。如下: 仙吕宫唱:〔清新绵邈〕 南吕宫唱:〔感叹伤悲〕 黄钟宫唱:〔富贵缠绵〕 正宫唱:〔惆怅雄壮〕 道宫唱:〔飘逸清幽〕 大石唱:〔风流蕴藉〕 小石唱:〔绮丽妩媚〕 高平唱:〔条物滉漾〕 般射唱:〔拾缀坑堑〕 歇指唱:〔急并虚歇〕 商角唱:〔悲伤宛转〕 双调唱:〔健捷激袅〕 商调唱:〔凄怆怨慕〕 角调唱:〔呜咽悠扬〕 宫调唱:〔典雅沉重〕 越调唱:〔陶写冷笑〕 元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。 关汉卿位于“元曲四大家”之首。 关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。 白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。到明代已经残佚，字句脱误。清朝中叶，朱彝尊、洪升始为整理刊行。全集收词二百余首，除了一些应酬赠答、歌楼妓席之作外，多为伤时感怀的作品。赖有这部作品，我们才可以了解白朴的生涯。他的词作，承袭元好问长短句的格调，跌宕沉详，天然古朴。 马致远作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。《汉宫秋》被后人称做元曲的最佳杰作。作品收入《东篱乐府》。 郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。 1.关汉卿 关汉卿(约1220年──1300年)，元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋(一作一斋)、已斋叟。汉族，解州人(今山西省运城)。贾仲明《录鬼簿》吊词称他为"驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头"，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员朱帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色地自称:"我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。"在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示:"我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆"。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。 白朴(1226--1306)， 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州(今山西河曲附近)，后徙居真定(今河北正定县)，晚岁寓居金陵(今南京市)，终身未仕。他是元代著名的文学家、杂剧家，元曲四大家之一。 代表作《墙头马上》。 郑光祖，生卒年不详，字德辉，汉族，平阳襄陵(今山西襄汾县)人。他是元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时"名闻天下，声振闺阁"。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种;其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。 代表作《倩女离魂》。 4. 马致远 马致远，汉族，大都(今北京)人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱都有记载。马致远以字"千里"，晚年号"东篱"，以示效陶渊明之志。是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。代表作《汉宫秋》、《青衫泪》 。 1.元曲四大悲剧 元曲四大悲剧是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》和《赵氏孤儿》，这四部戏故事情节催人泪下，一直被世人传承至今，像《窦娥冤》、《汉宫秋》和《赵氏孤儿》还被拍成了影视剧，令观众无不伤心落泪。 关汉卿的《窦娥冤》讲述的是窦娥蒙冤的故事；马致远的《汉宫秋》讲述是元帝送爱妃王昭君出塞和亲的故事；白朴的《梧桐雨》讲述的是唐明皇与杨贵妃两人的凄美爱情故事；《赵氏孤儿》讲的是晋国上卿赵盾被屠岸贾嫉妒，全家300多人被灭门，赵家门客程婴与老臣公孙杵臼设计救出了刚出生的婴儿赵武，后来赵武长大为全家报仇的故事。 元曲四大悲剧中《窦娥冤》的“六月飞雪”一词，被视为冤情的代言词，一直流传至今，对人们的影响还是很深远的。 2.元曲四大爱情剧 元曲四大爱情剧指《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》。 《拜月亭》全名《王瑞兰闺怨拜月亭》，关汉卿的代表作。主要抒写书生蒋世隆与王瑞兰在兵荒马乱时候的离合故事。共四折一楔子。战乱逃亡之中，王瑞兰与母亲失散，书生蒋世隆也与妹瑞莲失散。世隆与瑞兰相遇，共同逃难中产生感情，私下结为夫妇。瑞莲则与瑞兰的母亲结伴同行。瑞兰的父亲偶然在客店遇到瑞兰，嫌弃世隆是个穷秀才，门户不相称，催逼瑞兰撇下生病的世隆，跟自己回家，在路上又与老妻及瑞莲相遇。瑞兰一直惦念着世隆，焚香拜月，祷祝世隆平安，心事被瑞莲撞破。二人得知情由，姐妹之外又成姑嫂，愈加亲密。蒋世隆与逃难途中的结义兄弟分别高中文武状元，被势利的瑞兰之父招为女婿。世隆与瑞兰相见，知她情贞，夫妻终于团聚。瑞莲则与世隆的结义兄弟成婚。 《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，王实甫的代表作。主要抒写了崔莺莺、张生的爱情和老夫人的阻挠和破坏，歌颂了青年男女为爱情自由而进行的斗争。艺术上最突出的成就是作者根据人物性格的内在逻辑塑造了莺莺、张生和红娘三个典型形象。后来人们把红娘指代媒婆也是出自这部作品。其次，曲作诗情画意般的描绘，细致入微的内心活动的抒写，华美清丽的语言，都成为后来写爱情剧争相模仿的范本。到现在很多爱情剧都能看的到这部作品的影子。 《墙头马上》全名《裴少俊墙头马上》，白朴的代表作。该剧讲述李千金独居深闺，心里苦闷，于春暖花开的季节到花园中游玩，在墙上看望，遇见品貌兼优的裴少俊坐在马上经过。两人一见倾心，私下结成夫妻，并生了子女。但裴少俊怕被父亲裴行俭知道，便把李千金及子女藏在自家花园之中，住了七年。后来被裴行俭发现，斥李千金为娟妓，把她赶走。裴少俊后来进士及第，去接她回来，她坚决不肯。这时裴行俭夫妻也去恳求，她也不允。最后由于儿女的痛哭哀求，才夫妻团圆。 《倩女离魂》全名《迷青琐倩女离魂》，郑光祖的代表作。主要讲述秀才王文举与倩女指腹为婚，王文举不幸父母早亡，倩女之母遂有悔约的打算，借口只有王文举得了进士之后才能成婚，想赖掉这门婚事。不料倩女却十分忠实于爱情，就在王文举赴京应试，与倩女柳亭相别之后，由于思念王文举，倩女的魂魄便离了原身，追随王文举一起奔赴京城。而王文举却不知是倩女的魂魄与他在一起，还以为倩女本人同他一起赴京。因此，当他状元及第三年后，准备从京城启程赴官，顺便打道去探望岳母，便先修书一封告知倩女的父母，王文举偕同倩女魂魄来到了倩女身边，魂魄与身体又合一，一对恩爱夫妻得到团圆。 1.《骤雨打新荷》（元好问） 绿叶阴浓，遍池塘阁，遍趁凉多。海榴初绽，妖艳喷香罗。老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，珍珠乱糁，打遍新荷。 人生有几，念良辰美景，一梦初过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳尊浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。 ［作者简介］元好问（1190－1257），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻县）人。金宣宗兴定五年（1221年）进士，官至知制诰。金亡不仕，潜心著述，是金元之际成就最高的诗人。著有《遗山文集》，编有《中州集》等。散曲现存小令九首。 ［写作背景］元陶宗仪《辍耕录》卷九云：“［小圣乐］乃小石调曲，元遗山先生好问所制，而名姬多歌之，俗以为‘骤打新荷’是也”。此曲调名本为“小圣乐”，或入双调、或入小石调。因为元好问之作“骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷”几句脍炙人口，故人们又称此曲为“骤雨打新荷”。本篇作于元初，正是作者失意之时，所以曲子在下半首就抒写了作者深深的苦闷。 ［译文］ 绿叶繁茂一片浓阴，池塘中布满水阁，这里最凉快。石榴花刚开，妖娆艳丽散发扑鼻的香气。老燕携带着小燕，叽叽地说着话，高高的柳枝上有蝉鸣相和。骤雨刹时飞来，像珍珠一般乱洒，打遍池塘里一片片新荷。 人生能有多长时间，想想那良辰美景，好像刚刚做了一场梦一样。命运的好坏是由前生而定的，何必要自己苦苦操劳呢。邀请宾客朋友玩赏，喝酒唱歌，暂且喝个酩酊大醉，任凭它日月轮转，来往像穿梭。 2.《四块玉.别情》（关汉卿） 自送别，心难舍，一点相思几时绝？凭阑袖指杨花雪，溪又斜，山又遮，人去也！ ［作者简介］关汉卿（1230？－1297后），号一斋、已斋叟。一生主要生活在大都，与杨显之、王和卿、珠帘秀等有来往。后南下漫游，晚年主要生活在杭州、扬州，大德年间尚在世。多才多世艺，是位编剧、导演、表演全能的戏剧家，元杂剧的奠基人。散曲现存套数十三套，小令五十七首。 ［写作背景］这首小令是在女子送别情人后，凭栏望远相思企盼时的深情表露。 ［译文］自从把你送走，心中总是难离难舍，一缕相思的情意在心中萦绕不绝。凭倚栏干眺望，衣袖轻指着银雪般的柳絮，看横斜的小溪空自东流，重重的山峦把小路遮没，心上的人真的去也！ 3.《碧玉箫》（关汉卿） 膝上琴横，哀愁动离情；指下风生，潇洒弄清声。锁窗前月色明，雕阑外夜气清。指法，助起骚人兴。听，正漏断人初静。 ［写作背景］这支小令是写离别，表现抒情主人公的离情而作。 ［译文］古琴横放在膝上，悲哀的琴声牵动起人的离情。指法迅疾如风，潇洒地拨弄出淡雅之声。镂花的窗前明月当空，雕花的栏干外夜色凄清。手指轻动，引起诗人的雅兴。你听，漏声已断，正是夜深人静。 4.《一半儿.题情》（白朴） 云鬓雾鬓胜堆鸦，浅露金莲簌绛纱，不比等闲墙外花。骂你个俏冤家，一半儿难当一半儿要。 ［作者简介］白朴（1226－1307），初名恒，字仁甫，后改字太素，号兰谷。祖籍隩州（今山西曲沃），入元后徙家建康（今南京），终身不仕，以诗酒自娱。散曲有杨友敬辑《天籁集摭遗》，现存套数四套，小令三十七首。 ［写作背景］此曲是在男女欢会之后，描写男主人公的喜悦之情。 ［译文］云雾一般的乌黑鬓发好像堆积的鸦羽，微微露出小脚，轻轻地移动脚步擦得红色的纱裙沙沙直响，可不要拿好和那些平常的卖笑女子相比。笑骂你一声俊俏的小冤家，一半儿是情怀难以承当，一半儿是闹着玩耍。 5.《沉醉东风.渔夫》（白朴） 黄芦岸白蘋渡口，绿杨堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友。点秋江白鹭沙鸥。傲钉人间万户侯，不识字烟波钓叟。 ［写作背景］元代社会中的渔夫不可能那样悠闲自在，也未必敢于傲视统治他的“万户侯”，所以，此曲所写的“渔夫”是理想化了的。作者幼年经历了蒙古灭金的变故，家人失散，跟随他父亲的朋友元好问逃出汴京，受到了元好问的教养。他对元朝的统治异常反感，终生不仕，却仍然找不到一片避世的干净土。因此，他把理想投射到“渔夫”身上，赞赏那样的“渔夫”，羡慕“不识字”的“渔夫”，后悔他做了读书识字的文人。在任何黑暗的社会里，正直的知识分子比“不识字”的渔夫会遭受更多的精神磨难，更何况在“九儒”仅居“十丐”之上的元代！ ［译文］金黄的芦苇铺满江岸，白色的浮萍飘荡在渡口，碧绿的杨柳耸立在江堤上，红艳的野草渲染着滩头。虽然没有生死之交，却有毫无机巧之心的朋友。他们就是那些点缀在秋江上自由自在的鸥鹭。瞧不起那些达官贵人的正是那些不识字的江上钓鱼翁。 6.《四块玉.马嵬坡》（马致远） 睡海棠，春将晚，恨不得明皇掌中看。《霓裳》便是中原患。不因这玉环，引起那禄山？怎知蜀道难。 ［写作背景］马嵬坡又名马嵬驿，在今陕西省兴平县西北。唐玄宗宠爱杨贵妃，荒淫误国，酿成安史之乱。安史叛军攻破潼关，唐明皇仓皇向四川逃难，路过马嵬驿时，扈从的禁卫军哗变，求诛杨氏以谢天下。玄宗为了稳定军心，被迫缢死杨贵妃。这首小令以曲写史，意在总结历史的经验和教训。 ［译文］杨贵妃就如暮春时节的睡海棠那般娇媚美艳，使得唐明皇恨不得将她时时放在掌上赏玩。《霓裳》曲便是中原的祸患。不是因为有了这个杨玉环引起了那个安禄山的起兵造反，唐明皇又怎会向四川逃难，怎会知识蜀道之难，难于上青天！ 7.《水仙子.和卢疏斋西湖》（马致远） 春风骄马五陵儿，暖日西湖三月时，管弦触水莺花市。不知音不到此，宜歌宜酒宜诗。山过寸颦眉黛，柳拖烟堆鬓丝，可喜钉睡足的西施。 ［写作背景］马致远用“水仙子”曲牌写了四支小令，歌咏春夏秋冬四报的西湖景色。关于这组曲子产生的过程，同时代的散曲家刘时中《水仙子》引言中有一段说明：‘若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜’，玉局翁诗也。填词者窃其意演作。世所传唱《水仙子》四首，仍以‘西施’二字为断章，盛行歌楼乐肆间，每恨其不能佳也。且意西湖西子，有秦无人之感。嵩麓有樵者，闻而是之，即以春夏秋冬赋四章，命之曰《西湖四时渔歌》。其约：“首句韵以‘儿’字，‘时’字为之次，‘西施’二字为句绝，然后一洗而空之。邀同赋，谨如约。”其中所说嵩麓樵者，就是卢疏斋。由此可知这几支曲是马致远与刘时中同时应卢挚之邀和作的。三作现都收入《全元散曲》，以马作最为清新活泼。 ［译文］春风轻拂五陵子弟骑着马儿游逛，正是西湖三月风和日暖之时，到处莺花盛开，管弦弹奏的乐声在湖上飘荡。不是知音不要到这里来，尽情地唱歌、饮酒、吟诗。阵雨过后，春山妩媚得好像西施颦眉，柳絮纷飞远看有如垂柳托着烟霭，好像西施蓬松的鬓发，美丽的西湖啊，就像睡足初醒的西施那样娇柔。 8.《天净沙.秋思》（马致远） 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 ［写作背景］一位远离故乡的游子，流落天涯，在萧瑟的秋日黄昏独自漂泊。此曲正是以这样的画半辈子切入，表现了“秋思”。而此情此景应该就是作者当时的真实境况。 ［译文］缠绕枯藤的老树上，黄昏时栖息着几只乌鸦，小桥下溪水涓涓，小溪边上有几户人家，荒凉的古道上，西风飒飒，游子骑着匹瘦骨嶙峋的老马。夕阳已经向西边落下了，游子还飘泊在异乡，不知哪里是他的归宿呀。 一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。 看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。 画船儿天边至，酒旗儿风外飐。爱杀江南! ［作者简介］张养浩(1270年-1329年)，汉族，字希孟，号云庄，又称齐东野人，济南(今山东省济南市)人，元代著名政治家，文学家。一生经历了世祖、成宗、武宗、英宗、泰定帝和文宗数朝。少有才学，被荐为东平学正。历仕礼部、御史台掾属、太子文学、监察御史、官翰林侍读、右司都事、礼部侍郎、礼部尚书、中书省参知政事等。后辞官归隐，朝廷七聘不出。天历二年(1329年)，关中大旱，出任陕西行台中丞。是年，积劳成疾，逝世于任上。 ［赏析］此小令描写了烟水、晴岚、人家、画檐、芰荷、沙鸥、香风、珠帘这些富有江南水乡特色的意象。表达了作者闲适自得的心态和对江南美景的赞叹之情。 在写景的表现手法上灵活多变，远近结合，开笔瞭望大江远山，逐渐由远入近写到两岸人家，池塘芰荷，沙洲水禽；动静结合，流水生烟，山岚耸翠，一动一静；画檐芰荷，安静恬淡，而沙鸥在舞，珠帘在卷，在宁静之中显出一派生机。 10.《山坡羊·潼关怀古》（张养浩） 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。 望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。 宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。 ［赏析］这首小令是元文宗天历年间，关中大旱，张养浩被征召任陕西行台中丞，在他赴任途中经过潼关时触发了追念古代情怀而作的，表现了作者对民间疾苦的关心和同情。 这支流传的小令，以深邃的历史眼光揭示出一条颠扑不破的真理:「兴，百姓苦；亡，百姓苦!」即不管封建王朝如何更迭，在他们的争城夺地的战争中蒙受灾难的，还是那些无辜的老百姓。它像一支高烧的红烛，照亮了人们的眼睛，使之认识到象征封建政权的宫阙，它的兴建是无数老百姓的白骨垒起来的;它的倒塌也有无数老百姓的白骨做了它的殉葬品。这便是它所闪耀的思想光辉。至于铸辞精当，造型生动，有强烈的抒情色彩乃其余事。 张养浩的《山坡羊 潼关怀古》把潼关的地形与历史巧妙地结合在一起，寓情于景，触景生情，以潼关作为历史的见证者，发出一声沉甸甸的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的千古奇叹。
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