 立体主义是西方现代艺术史中最重要、最有代表性、最有影响力的艺术流派和艺术现象。如果想要了解、理解西方现代艺术的很多艺术现象和艺术形态，都跨越不了立体主义，立体主义就像一个纵横捭阖的巨人，一头承接了西方现代主义之父塞尚的艺术，一头又延伸出很多触角连接着表现主义、超现实主义、抽象主义、分离主义、极简主义等诸多艺术流派，就像20世纪西方现代主义最伟大的艺术家毕加索，也是凭借着"立体主义"的成就稳坐现代主义的老大。立体主义不仅仅停留在绘画作品，雕塑、建筑、尤其现代实用艺术中广泛应用，这样的影响力时至今日依然强劲。      对于没有任何艺术欣赏基础的人，欣赏立体主义是一件很恐怖的事，因为完全看不懂！真心没觉得哪里画的好！可是那是毕加索的作品、勃拉克的作品，一幅画上亿美元，谁好意思说那画不好呢？那么立体主义的价值究竟在哪里？为什么立体主义代表了现代精神？这一阶段我们将通过一系列的课程内容让孩子们了解立体主义、认识立体主义、进而创作立体主义。
立体主义这样晦涩难懂，充满了冲突、破碎、重组，在混乱、颠簸中寻找秩序和稳定，对于大人学习和理解都很吃力，让孩子来创作那真是充满了挑战！欢子老师开启自虐模式、使出洪荒之力，调动各种手段来让孩子们认识立体主义，进而表现她们心中的立体主义！
既然难度这样之大，我们为什么还要让孩子这样早去了解立体主义呢？还是欢子老师曾经说过的理由：因为艺术的审美需要高度！我们也要相信孩子的潜力！立体主义是一把开启现代主义的钥匙，也是形形色色、一团乱麻的西方现代主义的一根线索，立体主义是一种全新的认识世界、观察事物的方式，是一个具有魔幻色彩、而又充满逻辑和理性的视觉游戏，会开拓孩子的思维、在创造中学会使用理性和秩序，将是了不起的艺术体验。
在外面的各种儿童艺术绘画机构，基本不敢尝试立体主义的课程内容，因为太难了，老师能不能理解都成问题，即便理解了也找不到对应孩子的点来教授，作出的作品也挺难出效果。欢子老师也是思考了快两个月，头发掉了不老少，还是想迎难而上。
在教学安排中，针对不同的年龄段会有不同的要求，因为理解能力不一样，表现手段也要更加灵活，重在让不管大孩子还是小孩子都能理解立体主义的"精髓"，而非一定"画出"立体主义作品。  立体主义的发展，是分阶段性的，也不是一次成型，是慢慢探索和发展的结果。所以我们的学习也要依照这样的线索，从具象到抽象，从直接到分解、再到重组，从单一到复杂，这样的规律来逐步加深认识。
    立体主义的第一个阶段是"塞尚时期"。
这一阶段，以学习西方现代主义之父塞尚的艺术为主。塞尚在西方艺术史上有着开启一代先河的历史价值，被称为"西方现代主义之父"，他的艺术作品有着极强的研究性和纯粹性，是"纯粹的艺术"，他的作品不是在表达情感，或者描述一件事情，或者表达某个瞬间的感受，而是在研究纯粹艺术上的永恒和真实，试图寻找非现实的逻辑真实，对物象的表达探究出最本质的几何结构，最内部的真实形象，为了体量感、秩序感，可以放弃质感、光影等一切可以变化的、捉摸不定的、不够稳定的外在表象。我所以我个人认为塞尚的艺术与"西方现代音乐之父"巴赫的艺术有内在的相似和相通，都是"纯粹的艺术"，只不过一个是绘画上的"纯粹"，一个是音乐上的"纯粹"，都是高雅的、晦涩的、不可超越的。
小孩子的班，我将用泥塑浮雕的方式帮助小朋友理解，用浮雕的方式完成一个塞尚式的作品。
大孩子的班，则可以通过直接绘画来理解。 立体主义的第二个阶段"分析立体主义"时期。
立体主义真正的开启者是毕加索和勃拉克，毕加索的名画《亚威农少女》和勃拉克的《餐桌》开始了立体主义的尝试。逐渐这种分析达到了顶峰，画面完全没有形，实体的形象被 拆解的一片零散，这时期只注意形式的分解，不重视整体的重组，为了极致的单纯颜色也比较单一。虽然这阶段结构比较破碎，但是偶尔出现剔透、强烈的光感，也因此有那么一点空间感。
这部分的课程，小孩子的班以破碎、拼贴来帮助理解；大孩子的班以炭笔与丙烯结合。 立体主义的第三个时期"综合立体主义"，是课程的重点。这一时期的作品异彩纷呈，非常好看，也发展的很成熟了，在分解之后更加重视重组，这是一个非常有趣，充满激情和灵感的创作过程，勃拉克、毕加索、格里斯纷纷加入了拼贴，将材质、质感加入了画面的秩序，充满了意外的变奏，抽象与具象、破碎与完整，打破与创新，希望孩子们能喜欢这样的绘画体验。这部分的课程内容形式尽量多一些。
请各位大朋友注意，这一阶段的课程是主体性的、连续性的，希望保证课时量，尽量不要请假，请假了也尽量换别的班补课，这样孩子才能理解，否则这样深的认知内容没办法保证效果，孩子无法理解后面的课程内容学习，连接不上。
上课地点：嘉美2-1-901 |
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