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当我看到《二祖调心图》的时候，我被它吸引并震撼了。为什么之前没有特别关注它呢？而且石恪也不是非常著名的画家，只知道他是北宋初期人，没有太详细的资料介绍。这么高超的水墨艺术作品流传下来的也极少，除了这组《二祖调心图》，还有《帝仙对弈图》传世。很遗憾的是《二祖调心图》并不在中国，而是在日本收藏，这里面发生了怎样的传奇故事？非常值得探究。如果我们对中国绘画史不是很精通的话，很容易漏掉或忽略如此精湛的艺术神品。然对于水墨艺术的概念和高深技法，我们往往会以为这是明清以后，甚至是近几十年的新事物。如果系统地把整个两宋时期的绘画艺术，以及石恪和梁楷的水墨人物画，有一个了结，就会改变很多看法。我认为宋代是整个中国绘画艺术的最高峰，《二祖调心图》就是最有力的证据。随着南宋政权的消亡，其绘画艺术，当然也包括其他文化，随之急转而下，日渐消沉。尤其是在明清时期，绘画艺术奉行复古成，是以晋、唐、宋为艺术高峰看待，但再难超越。而伴随着新中国的成立，全面欣欣向荣的精神，带动了艺术的新契机，改造中国画、创新中国画、为中国画艺术开辟新的生命力，成为主力军，取得了崭新的艺术高度。 《二祖调心图》为何在日本，而不是在中国国内呢？是被掠夺去的？还是发生了什么？我们应该去认真研究和探寻答案，这对于我们中国的绘画艺术有着非常重要的意义。日本人将《二祖调心图》带到日本去，一定有深远的目的。如果我们对日本的绘画艺术有所了解的话，不难发现日本的水墨画风格跟《二祖调心图》有着很接近的笔墨韵味，这难道不说明《二祖调心图》对日本的水墨画起到了深远的影响吗？它们一定是将《二祖调心图》作为中国水墨艺术的最高峰来崇拜的。难怪我们说“水墨画”的名称都是来自日本呢，看见日本人对中国传统艺术的崇拜、尊重、研究比我们中国人自己要用心的多。没有深入研究不能说的太多，期待进一步探个究竟。 我们就来欣赏一下石恪的《二祖调心图》吧。  《二祖调心图》禅宗二祖慧可（纸本）北宋／石恪35.5cm×129cm  《二祖调心图》禅宗祖师奉干（纸本）北宋／石恪35.5cm×129cm 局部细节 我们在欣赏这幅画的时候，是不是感觉很可爱呢？是的，本来是人兽难以相融的，但这幅画却描绘了人兽和谐的情景。画家把禅宗祖师奉干和老虎的面部表情画的近乎一样，显然是一副酣睡状，好生可爱。  局部细节 酣畅淋漓的笔墨情趣，达到了极高的艺术境界，后人难以企及。  局部细节 作品细节，笔触精彩可见。  局部细节     强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。  局部细节 此画，不仅在宋代，就算到今天也是登峰造极的大写意水墨画，是无法临摹的作品。只有用一生的文化修养和性情才有可能诞生如此伟大的作品。  局部细节 画家小传： 石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县(今属四川省)人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画，后笔墨放逸，不专规矩。在蜀地余圣寿寺、龙兴观等作宗教壁画。宋灭后蜀(965)，石恪至都城开封，奉旨绘相国寺壁画，后授以画院之职，坚辞还乡。 |
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