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静物画起始于17世纪的荷兰,发展到今天已成为一种独立的画种。经过几个世纪的演变与革新,静物画已完全超出了早期单纯的描摹阶段,并涌现岀大量的杰岀画家如夏尔丹、塞尚、梵高、毕加索等,这些著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰,他们无不以其特有的艺术品位在世界画坛中占据了显赫的地位。
我国的静物画基本上是承接了原苏联的绘画模式,在作画过程中它要求作画者在色彩及基本造型的训练上倾注最多的精力,使所作的静物画与小品一样。随着现代绘画思想理论的不断注入,很多画家已冲破传统,在静物画领域内不断挖掘新的天地,使这一精描细绘的架上艺术更具个性化、艺术化和多元化。
静物画作为一个特殊形式的绘画艺术,它不单是专业基础训练中不可缺少的学习手段,更是一门独立存在的艺术品种。从美学角度讲,它所传达的语境和情绪,往往可使复杂走向单纯,使躁动与嘈杂销声匿迹,使客观现实过渡为主观意念,即基础、理论、方法、内涵。因为静物画通常表现的是我们日常生活的实物,这就需要画家用笔去塑造、去美化这些看似不起眼的物品。要求作画者在作画的过程中,注重以物传情,情寓画中,作画中应善于挖掘自然的本质与人的精神世界的联系,以便充分表现个人的思想意境。同时,还必须强化情感与表现形式的统一,对不同物体采用不同的表现手段。如可以用古典主义写实的方法来表现一组陶瓷静物。
在具象写实的基础上,结合作者的再创作去表现主体是较为适宜的。古典具象写实技法较为细致、深入,有利于深入刻画物体本身的质地、光泽,造型严谨准确,虚实比例安排合理而尊重现实,用这种方法表现出的物体凝固、庄重、稳定,而在表现强烈阳光照射下的松软物体如日常食用的面包、柔软的毛巾、海绵等的时候,则会使人感到僵硬而死板。因为阳光中冷暖分明,色彩丰富,而物体本身质地柔软,这时就应用色彩灿烂、丰富、冷暖对比强烈而不失和谐统一的印象派绘画方法去塑造这些物体效果会更好。印象派绘画结构自然、流畅,适度的虚实对比和有节制的夸张手法客观而生动,用这一方法表现的画面活泼自然,生动而富有生命力。现代绘画手法各异,表现形式多种多样,也是静物创作的首选,作者可依据具体物像的实际形态而有所选择地进行。 |
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